filmov
tv
РАССТАНОВКА ИНСТРУМЕНТОВ по ПЛАНАМ при СВЕДЕНИИ песни
Показать описание
Как записать Хит 58 👉 Задача при сведении касательно пространства - разместить инструменты и голоса равномерно по звуковой картине. Используются техники панорамирования и работы с пространством для организации нескольких звуковых планов. Основные звуки размещаются в центре, остальные равномерно размещаем вокруг них. Сколько разных реверов (reverb) использовать в песнях.
Техники размещения инструментов в пространстве, которые мы недавно рассмотрели, применяются не абы как, а со смыслом. С их помощью вы создаёте несколько виртуальных планов ближе-дальше и размещаете на них инструменты. Плоский микс давно никого не впечатляет.
Представьте себе все инструменты песни, всех музыкантов на вашей виртуальной сцене. Поставьте кого-то ближе, кого-то дальше, левее или правее. Устраните вариант, когда музыканты стоят друг на друге. Найдите каждому своё место, заполните звуками пространство, включайте воображение.
Для простоты можно нарисовать на листе свою сцену, полукругами обозначить разные планы, в буквальном смысле поместить разные звуки на разные места рисунка. А потом точно также обработать их в миксе, согласно тому, на каком плане они должны быть.
Для полноты картины обязательно должны быть передний план, самый яркий, близкий и сухой, и дальний, самый глухой и объёмный. Как это сделать мы рассматривали подробно несколькими роликами ранее.
Если вы работаете с полностью электронной музыкой, ничего страшного, примените тот же подход. Расставьте виртуально свои электронные звуки по планам, устраните ситуацию, когда звуки "стоят друг на друге". Если нужно несколько звуков поставить рядом, используйте панораму.
Обработайте часть звуков "близко", другую часть - "далеко", остальные разместите между этими точками. Обязательно создайте из одного-двух звуков самый дальний план, глухой и с огромным хвостом секунд десять. Как это сделать я подробно рассказывал в роликах про размещение звуков в пространстве. Это вам создаст ощущение, что песня не просто перед носом стоит, а простирается далеко за динамики вдаль.
Если надеть наушники, картина планов близко/далеко будет более явная, ей легче управлять, но картинка будет нечестная ибо наушники сильно искажают стерео и ощущение пространства. Особо наушникам не верьте, контроль нужен акустический, на мониторах.
При работе с планами не стоит забывать про ширину произведения и стереобазу. Размещение звуков ближе или дальше это конечно хорошо, но превращать фонограмму в моно также не следует, это будет плоско. Строго в центре панорамы оправданы четыре звука: бочка, бас, малый барабан и центральный вокал. Их место - в центре. С объёмом или без, близко или далеко, моно или стерео, но в центре. Эти звуки составляют основу произведения, а центр панорамы всегда лучше читается и звучит конкретнее.
Все остальные звуки старайтесь распределить по пространству равномерно, не забывая про крайние положения панорамы лево/право. Какие-то звуки имеет смысл перевести полностью в моно, другие оставить в стерео, но изменить положение в стерео картине. Есть плагины, которые позволяют двигать центр звука внутри стерео дорожки, их много.
Активно пользуйтесь дабл-треками, к примеру, гитары и бэки пишите строго попарно лево/право. Это даст вам уверенное широкое стерео, что также отразится на масштабе звуковой картины вашего микса. Иногда двумя разными инструментами либо разными партиями можно уравновесить стерео, это старая фишка, но она по-прежнему работает.
🔻🔻🔻🔻
Андрей Аспидов
► Продюсер, эксперт, наставник, основатель ART MUSIC CENTER.
‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣
Техники размещения инструментов в пространстве, которые мы недавно рассмотрели, применяются не абы как, а со смыслом. С их помощью вы создаёте несколько виртуальных планов ближе-дальше и размещаете на них инструменты. Плоский микс давно никого не впечатляет.
Представьте себе все инструменты песни, всех музыкантов на вашей виртуальной сцене. Поставьте кого-то ближе, кого-то дальше, левее или правее. Устраните вариант, когда музыканты стоят друг на друге. Найдите каждому своё место, заполните звуками пространство, включайте воображение.
Для простоты можно нарисовать на листе свою сцену, полукругами обозначить разные планы, в буквальном смысле поместить разные звуки на разные места рисунка. А потом точно также обработать их в миксе, согласно тому, на каком плане они должны быть.
Для полноты картины обязательно должны быть передний план, самый яркий, близкий и сухой, и дальний, самый глухой и объёмный. Как это сделать мы рассматривали подробно несколькими роликами ранее.
Если вы работаете с полностью электронной музыкой, ничего страшного, примените тот же подход. Расставьте виртуально свои электронные звуки по планам, устраните ситуацию, когда звуки "стоят друг на друге". Если нужно несколько звуков поставить рядом, используйте панораму.
Обработайте часть звуков "близко", другую часть - "далеко", остальные разместите между этими точками. Обязательно создайте из одного-двух звуков самый дальний план, глухой и с огромным хвостом секунд десять. Как это сделать я подробно рассказывал в роликах про размещение звуков в пространстве. Это вам создаст ощущение, что песня не просто перед носом стоит, а простирается далеко за динамики вдаль.
Если надеть наушники, картина планов близко/далеко будет более явная, ей легче управлять, но картинка будет нечестная ибо наушники сильно искажают стерео и ощущение пространства. Особо наушникам не верьте, контроль нужен акустический, на мониторах.
При работе с планами не стоит забывать про ширину произведения и стереобазу. Размещение звуков ближе или дальше это конечно хорошо, но превращать фонограмму в моно также не следует, это будет плоско. Строго в центре панорамы оправданы четыре звука: бочка, бас, малый барабан и центральный вокал. Их место - в центре. С объёмом или без, близко или далеко, моно или стерео, но в центре. Эти звуки составляют основу произведения, а центр панорамы всегда лучше читается и звучит конкретнее.
Все остальные звуки старайтесь распределить по пространству равномерно, не забывая про крайние положения панорамы лево/право. Какие-то звуки имеет смысл перевести полностью в моно, другие оставить в стерео, но изменить положение в стерео картине. Есть плагины, которые позволяют двигать центр звука внутри стерео дорожки, их много.
Активно пользуйтесь дабл-треками, к примеру, гитары и бэки пишите строго попарно лево/право. Это даст вам уверенное широкое стерео, что также отразится на масштабе звуковой картины вашего микса. Иногда двумя разными инструментами либо разными партиями можно уравновесить стерео, это старая фишка, но она по-прежнему работает.
🔻🔻🔻🔻
Андрей Аспидов
► Продюсер, эксперт, наставник, основатель ART MUSIC CENTER.
‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣
Комментарии