El fin del arte para Arthur C. Danto

preview_player
Показать описание
Arthur C. Danto se refería al fin del arte en el año 1964 cuando visitó una galería en Nueva York y allí pudo ver expuestas las Cajas de estropajos Brillo que había realizado Andy Warhol. ¿Cuál era la diferencia entre esas cajas expuestas y otras que pudiéramos encontrar en un supermercado? Esa es la cuestión a resolver no solo en este caso sino en otros muchos ejemplos de lo que llamamos arte contemporáneo.

Último libro:

Conviértete en miembro de este canal para disfrutar de ventajas:
Tienes todos mis libros en Amazon. Puedes buscar por mi nombre: Rafael López Borrego
Instagram: @rafaellopezborrego
Tiktok: @rafaellopezborrego
Рекомендации по теме
Комментарии
Автор

Señor, usted explica mejor en 5:01 minutos de lo que mi profe universitario en 2 horas de clases ❤ gracias 💖 .

paulabustosvallebuona
Автор

Puedo identificar al arte antiguo, como esos objetos excepcionales a los que los antepasados le dedicaron su talento, para plasmar su cosmogonía, gracias a eso los podemos conocer y entender. Si en el arte actual no se puede distinguir de los objetos comunes, entonces los humanos del futuro no sabrán a lo que le llamamos arte, en ese sentido el arte si murió.

josevaldesrayon
Автор

Interesante como todos los temas que presentas. A ver si puedo reengancharme a los directos. Muchas gracias por seguir y todas las recomendaciones de lectura. Saludos

monillomonill
Автор

Creo que el arte después de las cajas de BRILLOX o EL URINARIO de DUCHAMP han cambiado mucho el rumbo del Arte, o quizás redirigido, pero es que hoy hay cabida para todo. Eso no quiere decir que todo sea arte, aunque si se le llame así. Un saludo.

BELINOFICIAL
Автор

El fin es el principio. El arte es la partitura del universo, como la música, la literatura... Es una aproximación al origen, es el alfa y el omega, es el diálogo, es la expansión y su diversificación, su esplendor, el fin es llegar a cada atomo desde todas las perspectives, conectar con una consiciencia superior, una emoción, una idea o profundizar en la belleza de un pigmento. No hay una muerte del arte, hay una muerte de la razón, una intelectualidad limitante y la negación como sublimación del ego, al igual que el impostor repite como Blasillo fórmulas que funcionan sin preguntarse más, sin ofrecer más que lo que esperan los bobalicones consumidores y vendedores. Cada vez hay más artistas, más arte, y lo que hay que educar a distinguir lo que es verdadero de lo que no es más que una imitación que busca los sesgos, mercantilista, como el traje del emperador o como la enésima copia de la noche estrellada de Van Gogh. Conocer la verdad de la obra requiere de una sola cosa, tiempo para comprender y reflexionar. Y eso es lo que no hay hoy en día enganchados a la dopamina del YA!

samuelpalanca
Автор

Llegué a este video después de leer las reflexiones de Danto en un libro que se llama Después del fin del arte, y siento que no han envejecido tan bien dados los sucesos en los que se mueve el mundo del arte occidental de hoy. El libro también me deja con un una sensación de que Danto quiere estirar ese concepto del fin del arte muy a su antojo para que el arte "de hoy" tenga mas que ver con la filosofía que con el arte mismo y recurre a ella cada vez que hay que explicar porque el arte ha llegado a donde está sin reparar en aspectos que puedan ser mas evidentes como el mercado, los cambios tecnológicos y socioculturales. Me quedo con que Danto no pudo ver los estilos en su presente porque carecía de la perspectiva que solo da el tiempo.

artofsanti
Автор

El fin del arte, como el fin de la historia se responden por si mismos en el propio devenir que día a día coloca nuevos escalones en la ecuación interminable del porvenir. Danto emulando a Nietzsche, al cual le dedico un libro, cuando proclamó la muerte de Dios y siguiendo la estela visionaria de Fukuyama nos apresta a que estemos preparados a no esperar nada más. Pero Danto contrariamente a Deleuze no considera que la realidad es algo descontrolado, no es un continuo fluir rizomatico, sino el resultado lógico y final de todo un entramado racional historicista que inevitablemente no puede dar más de sí, pero más que llegar al destino final ideal nos encontramos con un muro sobre el que siempre chocamos. Pero Danto parece haber olvidado que para Nietzsche los muros no son más que máscaras, falsas fachadas llámense liberalismo, progreso tecnológico, ciencia, o sociedad de consumo, que no son más que sustitutos de Dios, sustitutos de todo aquello de lo que tenemos que desconfiar, empezando por los canales de la finalidad, meras auras de la moralidad castrate. También Danto hace oídos sordos a un teórico del arte como Konrad Fiedler quien parece no poner fecha de caducidad al devenir del arte cuando afirmaba que cada artista crea su propia estilo al imprimir en su mundo Conceptual el sello personal de su propio espíritu. El arte seguirá adelante mientras quede un artista sobre la faz de la tierra, porque hay que separar imitación de la realidad con las visiones artísticas de la realidad, al igual, decía Fiedler, que hay que distinguir el ideario estético del porvenir del arte. Mientras lo estético se estanca, lo artístico lo mejora y lo abre a nuevas fronteras estéticas. El arte nunca puede darse por acabado porque el arte es una forma de ir conquistando y nombrando a la realidad que es un continuo fluir inexplicable, pero si expresarle.

josemanuelvallsfuste
Автор

Danto en Después del fin del Arte .
Habla que el artista cambia su concepto de ser un colonizador se transforma.en un constructor o artesano .
Claro porque ya no hay más nada que descubrir sino construir sobre lo que el arte y su historia a descubierto .
Por lo tanto la historia del Arte tampoco es lineal ni progresiva ya que nada se descarta ni nada supera una cosa a la otra sino que todo es útil y necesario para el artista artesano actual.
Arte vida tal vez, , ese amor que nunca se apodado concretar.

dadaismo
Автор

Don Rafael, sigue siendo arte mientras exista un lector del mensaje, de hecho la semiotica si tiene más claridad con la respuesta.

juanmanuel-rkfe
Автор

Hola 👋🏼 Rafa . Para mi a medida que pasa el tiempo las cosas son más parecidas unas a otras . Más Bien un estilo minimalista, para poder así abaratar costos y cada día en general las ciudades van perdiendo su identidad .por lo tanto se parecen más unas a otras . Algo parecido pasa con el arte actual hay miles de artistas poniendo cuadros en el suelo o superficies móviles y derramando pintura sobre la superficie. En fin creo que muchos se creen artistas pero no son más que imitadores unos de otros sin crear nada más que una imagen falsa de lo que es un artista real

Deiby.
Автор

3:30 Otra pregunta Rafael, ¿Por qué Danto pone esa fecha como fin de arte, si el cine y la fotografía llevaban décadas antes replicando objetos cotidianos de la misma forma? ¿Acaso alguien se preguntaba al salir de una película que como estaba formada por grabaciones de cosas cotidianas no podía ser arte?

waterglas
Автор

4:24 Yo lo que no entiendo Rafael es el por qué de la concepción dialéctica del arte por parte de Hegel y Danto. Claro que si tienes esa concepción va a llegar un punto donde la filosofía supere al arte como medio de conocimiento (poniendo fin al arte), pero ¿Quién ha dicho que la función del arte tenga que ser dialéctica o filosófica? ¿Acaso un cuadro romántico que genere una sensación de belleza sublime tiene condición de verdad en el sentido de un enunciado lógico? Yo no lo creo.

waterglas
Автор

Saludos a todos, interesante video, yo si creo que el arte está muerto, habria que revisar bien las fecha de defunción, , pero me parece que el suicidio ocurrió cuando la Historia del Arte aceptó los planteamientos de los dadaistas, ya que estas personas deshecharon el Arte anterior a ellos, y las instituciones que conforman el arte lo aceptaron . Muerto el Arte, tambien desaparece su nombre, todo lo que se hizo despues es pintura, dibujo, escultura, performances, etc, liberados de esa palabra tan sobrevalorada y sin sentido

victorcedeno
Автор

El arte del que hablan los criticos no es el unico existente. Lo constato en las tiendas de objetos para la practica del arte, que venden cada vez mas y mas, al menos en bcn donde vivo y pinto. Será que necesitamos otro modo de conceptualizar el arte? se habrá democratizado masivamente? Creo que el arte plastico, lierario o musical es un "pharmakon"

mabelandres
Автор

Llego yo a ser Danto y fijo q me creo q el museo regala estropajos😂

cloudsofsunset
Автор

Los que hablan del fin del arte me recuerdan un poco al discurso tremendista de ciertas religiones o sectas. Yo suelo enfocar estos mensajes de un modo empático y espiritual. Pareciera como si a ellos mismos se les hubiese roto el paradigma de lo que es y no arte. Yo entiendo así esta cuestión. Porque a nivel racional, sabiendo una miseria de antropología e historia comprendo que el arte sigue aquí y seguirá tanto nosotros los seres humanos existamos. Se verá y comprenderá el arte de formas diferentes, sí.

cloudsofsunset