Ошибки новичков в диджитале #1

Ошибки новичков в диджитале #1

Поддержать автора:
Карта Privat Bank: 5168752021772473

Мои социальные сети:

По вопросам рекламы писать сюда (не работаем с РФ):

Эпизоды
0:00 Вступление
1:19 Рисование на одном слое
2:04 Боязнь стягивания слоёв
2:55 Пиксельная работа
4:05 Слишком детальные волосы или глаза
4:33 Нечёткие тени
5:10 Отсутствие рефлексов
5:47 Отсутствие текстурных кистей
6:07 Отсутствие понимания цвета
6:44 Персонаж не вписывается в фон
7:29 Не умение пользоваться режимами слоёв
8:06 Много белой обводки
8:50 Нет нажима
9:07 Пренебрежение референсами
9:31 Бонус

#art #illustration #speedpaint #sweetavrorafox

[BigOctopus]

Даже самые профессиональные художники используют референсы
Как к примеру можно нарисовать ковбоя без референсов? или к примеру коалу
А если речь идет про идею то рассматривать и анализировать чужие идеи очень полезно для развития своего воображения (но не копировать их)
И подсматривать идеи все равно можно главное чтобы это не была просто копирка всего арта
К примеру использовать маленькие детали
Вот есть рисунок и на нем девушка пьет кофе и из чашки идет дымок в виде котика
Этот дымок в виде котика можно использовать в арте и в своем стиле к примеру он идет из чайника или сигареты (курение убивает)
Референсы очень полезны при любом уровне рисования
А особенно глупо не пользоваться ими пока ты начинающий художник

[Мяул-ср]

В корне не согласен с тезисом про референсы, даже художники прошлых веков всегда рисовали с натуры, что по факту так же является референсом. Это просто абсурдно, как ты будешь рисовать вещи не зная как они в точности выглядят?

[theoiqu]

Если художник подражает чьей-то работе не для того, чтобы скрыть свою неопытность, а осмысленно, то это только помогает ему изучить какой-либо стиль, коих очень много в цифровом рисовании. Художник может копировать других мастеров - как в дидже так и в традише с целью обучения, чтобы сказать себе "ого, так тоже можно и это интересно". Он будет пытаться "читать" чужую манеру и набивать глаз, наращивать мастерство - к тому же чаще всего человек даже при копировании вкладывает что-то свое неосознанно. Разумеется такие копии не стоит выдавать за свою задумку, чаще всего они уходят в стол или публикуются с указанием подлинного авторства. Другой момент когда художники умело и не подчистую подбирают с любимых работ особенности композиции, палитры или светотени - такие работы уж точно, на мой взгляд, воровстом считать не стоит. Это всего лишь инстументы для создания чего-то качественного, которые все друг у друга заимствуют. Более того, при анализе чужой работы она часто перерабатывается и превращается во что-то совершенно другое. Копирование это древняя и действенная практика для того чтобы влиться во что-то новое, найти любимое направление в стиле - если делать это с умом. А референсы используют слишком часто художники разного уровня, поэтому их использование не говорит о том, что ты непрофессионал. Задача профессионала сделать картинку высокого качества и мастерства, а что он для этого будет использовать не так важно. Только огромное количество отрисованных референсов, наработка одной и той же сложной позы много раз позволит нарисовать ее в следующий раз из головы. А перепроверять себя по референсам в процессе создания большой работы - это наоборот похвально. Имхо.

[ludwigpage]

Придерживаюсь мнения что художник даже спустя 20 лет рисования всё ещё продолжает учиться и совершенствоваться. Нельзя запомнить как рисуется ВСЁ. Для этого и нужны референсы.

[denadeniil]

Насчёт референсов совсем не согласен но всё остальное оч полезно.

[-Yogurt-]

Я рисую только год и могу добавить что не нужно бояться ярких цветов но не брать самые насычение цвета
Изменино:чего!? 100 лайков спасибо у меня такого никогда не было 🥺

[KIYKO]

очень хочу как вы сказали вас покусать. 1. Слои, ну ладно тут согласна, рисовать каждый штрих на другом слое это перебор, но не прям обязательно стягивать слои, если того не требует программа/устройство. 2. Режимы слоёв не совсем обязательно применять, к примеру "наложение" работает очень просто, а если знать базовое смешевание цветов надобность отпадает. так как нет особого смысла сделать что-то(тени например) голубым цветом а потом поставить "наложение" или без него (фильтра наложения) сделать это же(тени) конечным цветом. 3. Нажим так же не имеет прям какой-то важной роли, к тому же многие кто рисуют пальцем могут не иметь возможность настройки нажима, здесь больше подойдёт сглаживание линии или "автокоррекция". 3. Референс это всё таки не обводка чужих работ. Для них лучше всего использовать именно фотографии. Кроме того референс это вам не готовая часть рисунка которую можно просто скопировать. В нём важно понимать что и куда идёт. Например та же ткань на сгибе локтя. Почему вверх, почему вниз, где тянеться где падает. тяжёлая это ткань или нет и т.д. Пункт про мозг и то что он облениться от референсов вообще не поняла. Типо каким образом?
Да без подглядывания референсов действительно можно рисовать. Но я бы не стала говорить что если профи смотрит на референсы, то значит он что-то не выучил. Нет ничего плохого в использовании референсов. У вас прямо какая-о неприязнь . Я не оуждаю, я просто не понимаю такого отношения к ним. Для меня это выглядит так будто вы смотрите не на референс, а на готовую картинку и подворовываете с неё какую-то часть для своей работы.(учитывая пункты "плохо обводить", "автору оригинала", "шпоргалка", "рисунки других людей", кажется что так и есть). Референс это скорее анализ, нежели как вы выразились "копирка"

[kate_]

Конечно возможно кому-то моё мнение не подходящим, но я бы назвала видео не ошибками, а методами как можно упростить себе работу. Я сама люблю смотреть на подобные вещи для новичков, хотя я сама давно рисую и я бы назвала свой уровень продолжающий. Для меня это видео больше субъективным считается, потому что это больше не ошибки как и говорила, а что-то вроде советов и рекомендаций, которым следовать не всегда стоит. Я могу расписать что о чем.
1. Рисование на одном слое это точно не ошибка, слои созданы больше для такого удобства, чтобы можно было с легко и быстро менять цвет или поменять форму нужного объекта, ну и что должно быть сверху и снизу. Я знаю что есть художники которым приятно на 1 слое рисовать. Те кто например рисует более реалистичные и с плавными переходами цветов используют кисть со смешиванием и размытием.
2. Боязнь стягивание слоев, больше кому как, у кого техника позволяет.
3. Пиксельная работа соглашусь, что пиксели бесят.
4. Слишком детальные волосы или глаза, больше от стилистики зависят тоже, то же самое звёздное дитя не помешало с такими глазами стать таким популярным, может это и та изюминка которая есть в аниме, хз, я не смотрела. Тут просто легко переборщить новичкам, я так делала помню.
5. Не чёткие тени это надо углубляться в светотень, что есть резкие тени(при жёстком освещении) и размытые(при мягком освещении), и опять же, стилистика тоже играет свою роль.
6. Отсутствие рефлексов. это фишка светотени и отражение от ближнего объекта, но это у кого стилистика ближе к детализированную и реалестичному.
7. Отсутствие текстурных кистей вообще не ошибка. Много дидж художников которые не используют текстуры и любят плоские цвета.
8. Отсутствие понимания цвета, тут это метод проб и ошибок, в дидже легко можно менять цвет определённого объекта. В любом случаи надо учить цветовую теорию. Чисто опыт и тренировка как не использовать пипетку.
9. Персонаж не вписываеться в фон, тут тоже опыт, я думала что будет совет по композицию, или про атмосферное освещение, чтобы было ощущение что персонаж живет в том мини мирке (если говорить про сложный фон)
10. Не умение пользоваться режимами слоев, это не правильная формулировка я считаю. Тут вообще про совет чтобы сделать слой с тенью синего цвета, что многие художники пользуются, но не забываем про освещение, какое оно, тёплое или холодное. Это больше совет как можно упростить себе задачу с тенями, а не неправильное использование слоёв.
11. Много белой обводки, тут соглашусь, тут надо учить тональность и цвет.
12. Нет нажима, для тех кто не хочет чтобы ощущения рисования на бумаге различалось, да и удобная вещь я считаю. Хотя тут тоже есть нюанс как делают лайн, чтобы он в любом случаи был ровным и идеальным в размерах, для тех кто любит одинаковый лайн.
13. Принебрежением референсов можно соединить с тем самым бонусом про зависимость от референсов. Я хочу сделать кусь автору, щас объясню. Я соглашусь что надо пополнять визуальную библиотеку, чтобы можно было из головы делать шедевры своей фантазией. НО это не значит что профессионалы не используют референсы тк оч крутые и рисуют все что угодно. А вот не все что угодно. Во первых, существует много специальностей художников, и не факт что тот который умеет в логотипах, перейти на аниме стиль, граф дизайн и иллюстрация тоже разные темы. Во вторых, профи используют рефы, как не крути, если им надо для проекта (например проект "я краснею" или же Аватар легенда об аанге, там авторы летали до нужных мест, изучали культуру, делали видео и фото тех самых мест). Не использовать рефы, вот что считаю ошибкой, тк чисто физически, не возможно все запомнить и всему научиться. Тут более правильная формулировка будет КАК использовать те самые референсы, и есть понятие, воровать как художник. Всё равно новое это хорошо забытое старое и создать что-то оригинальное практически не возможно.
Тут сложно говорить за ошибки, тк та же самая стилистика, ошибка по сравнению академизмом и реализмом. Было бы правильным сказать что есть грамотное использование этих ошибок и вообще можно считать это все ошибками? Я люблю эти видео и этот канал, но впервые я ощутила какой-то комок, возможно что виденье автора различается с моим и поэтому так случилось, и я бы хотела высказать никому не нужное мнение. Ни в коем случаи никого не оскорбляю и не унижаю, если кто-то делает так или иначе. За приятный визуал и рисунок всегда плюсик, но содержание в большинстве меня не устроило

[pie__]

10:30
Да, буду кусать, потому что даже истинные профи не рисуют без референсов. И еще, что люди всегда учатся, на протяжении всей жизни (это касается практически любой творческой сферы деятельности. Ни один гениальный творец еще не сказал, что достиг пика своего совершенства и он доволен своими нынешними навыками на 100%), так что использование референсов будет бесконечно. Да, тот кто будет на уровне/или профи, будут минимизировать использование рефов в своей работе (просто потому что уже все запомнили и наизусть знают что им делать в тех или иных случаях), но так или иначе будут ими пользоваться (как минимум концепт-артеры, те кто фанартят персонажей или создают любые арты для игр и тд. и тп. в подобных сферах, но не только их, это те которые первые пришли в голову). Брать идеи с артов фоток и тд. не порицаемое, отказываться от этого не нужно, потому что где-то там на другом конце света обязательно найдется один человек(азиат/ш), уже повторивший твою задумку, а может и не один такой, а тысячи, никто не может предъявить тебе за то что, вот, ты взяла позу/палитру/фон у этого автора какой кошмар плагиатка (как минимум это глупо, так как подобное не несет за собой авторского права и не закреплено за конкретным художником). Проблемы начнутся только тогда, когда задумка, позы и прочее из арты (не что-то одно, а большая его часть) были нагло спизжены или обрисованы под предлогом "ну я вдохновлялась ей"

Помните, идеального мира не существует и никогда не будет существовать, не бойтесь делать все что было вышечеречисленно, не бойтесь критики, любите себя и своих близких

Пост писала без негатива, простите если он таким показался, старалась максимально корректно выразиться 🙇‍♀️🙇‍♀️🙇‍♀️

[ЗлатаЩербакова-лф]

Хе-хе
Ну кстати насчёт последнего - ограниченность палитры в традишке я не совсем согласна))
Да, цветов не так много, но с помощью смешивания даже тех же маркеров и набора карандашей, больше 12 штук можно добиться очень интересного результата))

Так что скорее всего всё индивидуально~

[pearlb]

Пункт про использование референсов знатно меня посмешил, конечно. Референсы не настолько «шпаргалка», насколько формула, основа того как рисовать надо. Рисовать что-то сложное без референсов это как решать квадратное уравнение без формулы дискриминанта. Что-то получится… Но насколько это правильно–уже другой вопрос. Да и те же шпаргалки могут поспособствовать запоминанию какого-либо материала, так как мозг физически не может «облениться» и разучиться чему либо, он так не работает. Каждый раз когда вы рисуете с референса вы запоминаете определённые нюансы, которые могут пригодиться вам в будущем. И я не понимаю откуда автор взяла тезис о том, что «профессионалы не используют референсы». Почему? Откуда? Никто нам, видимо, не скажет. ЛЮБОЙ профессионал для своей работы использует множество референсов, да и их использование можно отнести к профессионализму, тк найти и подобрать нужные бывает крайне сложно. Рисовать полностью без референсов=загонять себя в рамки того что ты умеешь, без желания учиться чему-либо новому и исправлять свои ошибки.
Часть остальных тезисов тоже является крайне спорной, но пункт о референсах является достаточно вредным, потому что начинающие художники, посмотревшие это видео, реально могут начать загоняться и переставать использовать референсы, что будет ужасно тормозить их прогресс, говорю как человек с множеством знакомых, прошедших через этот опыт.
После подобных высказываний хочется спросить, почему на выдавание бесполезных советов не нужно получать лицензию, потому что это действительно может навредить начинашкам. В общем сначала автору нужно самому научиться рисовать хотя бы чуть выше среднего, а потом уже делать вид что он самый умный и имеешь право давать советы, имхо.
Видео можно переименовать в «вредные советы, новичкам не смотреть.»

[fortunaazofefluger]

10:25 а вы знаете примеры профессионалов которые не используют рефереренсы?

[Sonullaa]

Референс это не только чужая работа, а и фото, моделька и тд. И например я рисую полноценку, но не знаю как работает та или иная часть тела, то как мне из головы это нарисовать? Плюс не все из нас великие художники, которые хотят или згают анатомию и тд. Референсы наоборот полезны, потому что все таки какая то часть рисунка откладывается в голове и потом можно это нарисовать самому...

[ЖаБа-сь]

Хочется прояснить некоторые детали:
Все детализировать не стоит, ибо энергии может попросту не хватить, да и возможно будет перегруз работы: огромное кол-во деталей без акцентов  может лишь оттолкнуть.
"Нечеткие" тени имеют место быть на артах, а конкретно собственные тени.
Вот что насчет персонажа, не вписывающего в фон. Хочу добавить что с этой проблемой также можно решить теми же рефлексами

[Systemnick]

1. Рисование на одном слое это не ошибка, а показатель мастерства. А если рисуешь не простенькие портреты с лайном, а живопись, так и вообще самое то. Сюда же можно добавить невозможность отменить штрих. Учит уверенности в себе и скорости.
2. Многие цифровые художники (не айпадщики, а с мощным ПК) использую сотни слоёв, и ничего у них не вылетает. Для концепт-художника это вообще обязательно, чтобы быстро менять детали и их цвет.
3. Ну это совсем дети, которые даже не знают сколько у них разрешение экрана на устройстве, и что стоит начать хотя бы с такого же холста
4. Детально рисовать всё вокруг не всегда хорошо, иногда можно детализировать лишь островки, а дальше воображение само достроит. Вроде пряди волос, шерсти, плитки и узора на ткани.

5. Тени должны соответствовать тому, на чём они находятся (форма) и от чего исходят, а также от освещения.
6. Рефлексы, терминаторы и контровый свет важны, они создают объем и живость.
7. Да, текстурные кисти нужны, но с ними надо аккуратно работать, как и с детализацией.
8. Учитесь подбирать на глаз цвет.
9. Изначально можно без фона, заливаем его равномерно серым цветом, или тем, который хотим чтобы был основным. В процессе детализации персонажа можно детализировать и фон.
10. Режимы наложения важны, надо изучать, но и полагаться полностью на них не стоит.
11. Белый контур может пригодиться для стикеров, например, а так да, не нужен он. Лучше затемнить или осветлить часть фона за персонажем, или добавить рефлексов и контровый свет на персонаже.
12. Кто-то вообще пальцем рисует, и ему норм. А так согласен, если нет силы нажима, рисование сразу становится хуже.
13. Референсы нужны для понимания форм, текстур, освещения и прочих деталей. Нужно понять саму суть объекта, а не срисовывать его как набор цветных пятен.

Именно поэтому стоит начать смотреть видео реальных художников, работающих в игровой индустрии, индустрии комиксов, и всех тех, кто зарабатывает на этом реальные деньги, а не рисует адоптов, коммишки и прочие противные слова. К сожалению это в основном англоязычные ребята, много азиатов, но вот вам стимул подтянуть английский язык.

[Gewka]

Рисую на одном слое без лайнарта, долгое время был артблок от того что было чувство что все вокруг рисуют наоборот и пыталась также, сейчас исправилась и рисую полноценки в свое удовольствие

[nastazi_png]

люблю создавать от 30 до 80 слоёв в зависимости от сложности иллюстрации, режимы наложения это любовь всей жизни

[Hezkvik]

Приятного аппетита и просмотра!!!❤❤❤🎉🎉

[KamillaKharrasova]

Урааааааааа🎉 видос:)
мы тебя обожаем, спасибо, что радуешь нас новыми роликами!!

[Rcy_Yco]

Люблю ваш голос и стиль, приятно слушать и интересно рассматривать.
В диджетеле рисую ещё не так много, но знаю базовые ошибки. Не умею обрабатывать работу, ищу свои фишки.
Спасибо за чудесное видео!! <3