EPC | Joseph Haydn - Minuet in F (Escuchalo con auriculares)

Interpretación pianística y producción: Ana Elizabeth Källsten
Grabación y mezcla: Marcelo Sara

La obra interpretada en el video de hoy es: Minuet in F (En español: “Minueto en Fa Mayor”) - Franz Joseph Haydn

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Sobre J. Haydn (Rohrau, cerca de Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809) Fue un compositor del Clasicismo. En su juventud estudió canto, violín y clave y se convirtió en niño de coro en la catedral de Viena. Pasó más de treinta años al servicio del príncipe Esterhazy, un noble húngaro, en Eisenstadt. Haydn fue una gran influencia en el desarrollo de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. Durante su larga vida compuso aproximadamente ochenta y tres cuartetos de cuerda, más de cincuenta sonatas para piano, doscientas canciones, más de cien sinfonías, dieciocho óperas, una gran cantidad de música de iglesia, conciertos y muchas otras obras.

Sobre el clasicismo como período estilístico de la historia de la cultura europea: Este período se sitúa aproximadamente entre los años 1750 y 1820.
Antes de hablar del Clasicismo en sí, hemos de mencionar una etapa de transición entre los períodos Barroco y Clásico, que duró unos treinta años y se llamó Rococó. Esa etapa sentó las bases para el surgimiento del estilo clásico. Según James Bastien, el estilo musical rococó se caracterizaba por una expresión delicada y frívola diseñada más para complacer que para emocionar al oyente. Algunos de los compositores de transición son Francois Couperin, Domenico Scarlatti, y los hijos de J.S. Bach.
Hecha la mención anterior, seguimos con el Clasicismo. Para quienes conocieron el Barroco y el Rococó, el Clasicismo fue un estilo nuevo, altamente refinado, simple en línea melódica y textura armónica, y unificado por estructuras formales simétricas. Durante el período clásico temprano se desarrollaron formas instrumentales ampliadas como la sonata allegro y el rondo. Los movimientos de forma binaria de danza del Barroco dieron paso a los primeros movimientos de forma ternaria de la mayoría de las obras del período clásico (sonata, concierto, música de cámara, sinfonía) que constaban de tres partes: Exposición (A), Desarrollo (B) y Reexposición (A). Con frecuencia, en obras para teclado las melodías se armonizaron con armonía triádica utilizando un tipo de acompañamiento de acordes quebrados llamado Bajo Alberti. El bajo Alberti lleva ese nombre por Domenico Alberti, quien fue uno de los primeros en realizar acompañamientos de esa manera.