Концептуализм и соц-арт / Лекция / #ТретьяковкаДома

preview_player
Показать описание
В продолжение курса «Стили и направления в изобразительном искусстве. Часть 4» — лекция «Концептуализм и соц-арт».

Исторический разрыв между модернизмом и постмодернизмом происходит на рубеже 1960–70-х годов, когда критики современности осознают, что искусство — это представление об искусстве, а произведение искусства —уже не материальный объект, замкнутый в себе, но открытая система, которая формируется из культурного контекста.

Новый уровень понимания художественных задач был достигнут в практиках московского концептуализма. Модернистской продукции 1960-х годов, большей частью ориентированной на вечные ценности, концептуалисты противопоставили эстетику «плохой вещи» и «персонажные стратегии» (термины Ильи Кабакова), в пику традиционным представлениям о гении и шедевре. В серии альбомов «Десять персонажей» и последующих картинах-планшетах Кабаков исследует отношения между художником и зрителем, изображением и текстом, а также модели восприятия образов. Стратегия «персонажности» освобождала от традиционных иерархий и способствовала развитию концептуального переосмысления художественной деятельности.

Для Виталия Комара и Александра Меламида предметом критической рефлексии становится советское агитационное искусство. В 1972 году они приходят к идее соц-арта, который побудил многих авторов к использованию советских клише как художественного материала и поставил вопрос о культурной идентичности современного искусства в СССР.

Произведения московских концептуалистов всегда провоцировали на диалог. Точно так же в постоянных диалогах формировалась сама концептуалистская среда, разобраться в которой вам поможет Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, научный сотрудник Третьяковской галереи.

__

Соцсети:
Рекомендации по теме
Комментарии
Автор

смотрю третий день. настолько лекция насыщена для меня новыми словами, произведениями, фамилиями, которые хочется осмыслить. лекция как книга, получается. хорошая книга. спасибо.

zemfir
Автор

Блистательно, как всегда, благодарим!

lerepertoiredelacuisine
Автор

очень крутая лекция, всё понятно и доходчиво, спасибо!

artemahmedov
Автор

Смотрю ваши все програмы второй день и познаю все новое и новое. Невероятно как лектор может знать так много об искусстве.

elenamonastyreva
Автор

Очень много интересного, любопытного. Прекрасная подача материала! Спасибо Кириллу Александровичу!

tatyanal
Автор

отличная лекция. интересно было узнать что концептуальное искусство уже существовало в стране в 70е и увидеть их работы. вообще приятно видеть как основные музеи и театры более активно используют интернет и выкладывают оригинальный контент. огромный респект за лекцию длиной более 2 часов

grenadier
Автор

Прекрасная лекция. Большое спасибо за профессионализм, за яркий и в то же время доступный язык, позволяющий открыть для себя непонятное современное искусство

evgenykraslavskij
Автор

Благодарю за лекцию! Всегда очень интересно и увлекательно! Путешествие во времени

mswhkln
Автор

Здесь можно заочно лайк ставить. Спасибо!

Bulcsu
Автор

Как же приятно слушать. Спасибо за работу.

cordialementjeanine
Автор

Я так счастлива, что открыла для себя этот канал! Спасибо за увлекательные лекции!

afg
Автор

Отлично, особенно с чаем и финиками )))

wtfchigurh
Автор

Потрясающе! Спасибо огромное за ваш труд!

nwqslgb
Автор

Какой удивительный и гениальный лектор! На одном дыхании. Спасибо огромное❤❤❤

wbdvwue
Автор

Добрый день! С огромным интересом и благодарностью слушаю и смотрю Ваши лекции. В архивном деле есть такое понятие, как вторичная информация. Это, например, опись документов, либо опись других описей. После Вашей лекции у меня сложилось впечатление, что этот процесс вполне концептуален)))

mmjxnzo
Автор

Спасибо';очень познавательно:я была в ДК ВДНХ это был шок

nadezdarumyantseva
Автор

Как трудно осмыслить время, как нудно, но .... необходимо

gngopcb
Автор

Спасибо! Очень познавательно. Очень многое узнал впервые. ❤

ktxsuus
Автор

Спасибо. Много интересных баек о неофициальном советском искусстве 70-х годов. Не рассказали только о том, зачем Налбандяну потребовалось рисовать картину "Ленин в Дрезденской галерее". Очень похоже на пародию.

xbtxeul
Автор

Потрясающий лектор и бесконечно увлекательный рассказ! Спасибо огромное! Хотелось спросить про "казённый" цвет, так называемый "institutional". Известно ли по какому принципу та или иная краска "назначалась" таковой? Is there any logic behind that kind of choice. Thank you!

injujuan
welcome to shbcf.ru