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ARS Yolanda Campos Bergua ENSEMBLE GARAIKIDEAK
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ARS
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxo soprano), Aitor Urquiza (flauta 3 picos-txistu-silbote-salterios-tambor) , David Johnstone (cello)
Visuales: Martín Etxauri Txo!?
NAK 2020 Festival de Música Contemporánea de Navarra - Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia
"(R)EVOLUCIÓN"
Septiembre de 2019, Sala Muralla, Baluarte. Pamplona - Iruña
Vídeo realizado por Juan Andrés Calado
El nuevo de investigación y creación del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, en colaboración con el artista visual Martín Etxauri Txo!? y el ensemble Dúa de Pel, para NAK 2020 es una propuesta musical y escénica que pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y visual partiendo del lenguaje de la música de nueva creación.
Las obras que se dan cita en este concierto toman como punto de partida el Ars Nova, corriente musical surgida en Italia y Francia a principios del siglo XIV y que se desarrolló hasta finales del XV. El Ars Nova supuso una ruptura con las rígidas formas musicales de la Edad Media estableciendo un puente hacia la música renacentista. El uso de nuevos lenguajes y nuevas técnicas generaron automáticamente nuevas formas compositivas permitiendo el florecimiento de diversos repertorios polifónicos de gran sofisticación.
Estructurada en cuatro secciones, “Ars” parte del órganum, una de las formas musicales más representativas del Ars Antiqua (periodo musical que precedió al Ars Nova), para ir evolucionando, de manera paulatina, al motete isorrítmico, composición por antonomasia de la música culta del siglo XIV. La sonoridad modal inicial da paso al lenguaje microtonal, si bien se mantienen los elementos estructurales fundamentales de este periodo: la talea y el color, así como otros recursos musicales de la época, como el hoquetus o la música ficta.
En la obra también se dan cita la música sacra y profana, representada ésta por instrumentos de la época como la flauta de 3 picos o el salterio. Esta sonoridad inicial da paso a un lenguaje más vanguardista que “desdibuja” las formas y modos originales, pero sin perder su esencia primigenia.
En definitiva, “Ars” teje una conexión entre la música académica de nueva creación y sus referentes clásicos; un puente que enlaza ambos mundos: pasado y futuro, tradición y modernidad.
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxo soprano), Aitor Urquiza (flauta 3 picos-txistu-silbote-salterios-tambor) , David Johnstone (cello)
Visuales: Martín Etxauri Txo!?
NAK 2020 Festival de Música Contemporánea de Navarra - Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia
"(R)EVOLUCIÓN"
Septiembre de 2019, Sala Muralla, Baluarte. Pamplona - Iruña
Vídeo realizado por Juan Andrés Calado
El nuevo de investigación y creación del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, en colaboración con el artista visual Martín Etxauri Txo!? y el ensemble Dúa de Pel, para NAK 2020 es una propuesta musical y escénica que pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y visual partiendo del lenguaje de la música de nueva creación.
Las obras que se dan cita en este concierto toman como punto de partida el Ars Nova, corriente musical surgida en Italia y Francia a principios del siglo XIV y que se desarrolló hasta finales del XV. El Ars Nova supuso una ruptura con las rígidas formas musicales de la Edad Media estableciendo un puente hacia la música renacentista. El uso de nuevos lenguajes y nuevas técnicas generaron automáticamente nuevas formas compositivas permitiendo el florecimiento de diversos repertorios polifónicos de gran sofisticación.
Estructurada en cuatro secciones, “Ars” parte del órganum, una de las formas musicales más representativas del Ars Antiqua (periodo musical que precedió al Ars Nova), para ir evolucionando, de manera paulatina, al motete isorrítmico, composición por antonomasia de la música culta del siglo XIV. La sonoridad modal inicial da paso al lenguaje microtonal, si bien se mantienen los elementos estructurales fundamentales de este periodo: la talea y el color, así como otros recursos musicales de la época, como el hoquetus o la música ficta.
En la obra también se dan cita la música sacra y profana, representada ésta por instrumentos de la época como la flauta de 3 picos o el salterio. Esta sonoridad inicial da paso a un lenguaje más vanguardista que “desdibuja” las formas y modos originales, pero sin perder su esencia primigenia.
En definitiva, “Ars” teje una conexión entre la música académica de nueva creación y sus referentes clásicos; un puente que enlaza ambos mundos: pasado y futuro, tradición y modernidad.
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