Вечная музыка. Фёдор Васильев- трагедия русской живописи

Показать описание

Смотреть на волшебные полотна Васильева и рассказывать о нём можно бесконечно. И наряду с чувством искреннего восхищения и счастья испытываешь присутствующую при этом боль от мысли, что он так рано ушёл из жизни.
«Гениальный мальчик» — такое определение чаще других встречается в оценке его творчества среди его современников и художников. Подвижный, остроумный, необычайно обаятельный, он казался всем, кто видел его впервые, родившимся в сорочке. Что-то напоминающее Моцарта или молодого Пушкина было в натуре Васильева, солнечной и артистичной."Ах, Васильев! Это, батюшки, такой феномен, какого еще не было на земле!.. Я такой одарённой натуры еще не встречал!"/И.Крамской/. Слишком рано умер Фёдор Васильев — гениальный русский пейзажист. И если бы художник прожил дольше отпущенных ему судьбой 23 лет, то его имя, ныне почти забытое, было бы в ряду имён самых блестящих живописцев России и мира, который мог бы заткнуть за пояс Шишкина и Левитана и его картины.
Одаренность Федора Васильева, его увлечение музыкой, интеллектуальные способности, яркость и живость характера, умение cocтрадaть перешли к нему от отца - по-своему талантливого человека, которому волею судеб не суждено было раскрыться.
"Я зашёл от света, чтобы видеть картинки, и онемел, – картинки меня ошарашили… Я удивился до полной сконфуженности… Скажи, ради бога, да где же ты так преуспел? – лепечу я. – Неужели это ты сам написал?! Ну, не ожидал я!.. Небо-то, небо… Как же это? Неужели это без натуры?.. Я никогда еще не видывал так дивно вылепленных облаков, и как они освещены!"/И.Репин/
Обостренное чувство движения (основа основ самой его жизни) – ценнейшая черта живописи Федора Васильева. Однажды он заметил: «Если написать картину, состоящую из одного голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так, как в природе, то, я уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, будет отложен…» Так неистребимо верил художник в преображающую силу искусства.
"О Крым! Что за поэзия! Солнце не щадит тепла и света, деревья миндальные цветут, свежесть первого дня творения!" Из письма к Крамскому.
Последним шедевром Васильева, его лебединой песней и творческим завещанием стала его картина «В крымских горах»…
Световое восхождение от темного к светлому — от дороги с движущейся арбой к поднимающемуся горному склону, а затем и стволам и вершинам сосен и, наконец, к освещенному небу, выполнено мастером так просто и гениально.
«Что-то туманное, почти мистическое есть в этой картине , чарующее; точно не картина, а в ней какая-то симфония доходит до слуха оттуда, сверху...», — писал о ней Крамской.
Эти бесконечные дали полупустынных гор, сливающихся с недвижными туманами облаков, рассеянный свет неяркого солнца, торжественная простота группы сосен над горной дорогой - все в этом полотне зовет к раздумью, к постижению глубокого смысла природы, укреплят веру в ее очищающее воздействие на душу.
Васильев умел схватывать именно такие мгновения. Ему была очевидна неуловимая напряженность момента, когда через мгновение что-то должно случиться. Что это будет? Чудо? И это ожидание чуда продолжало жить в его душе, в нём, умирающем от чахотки. Именно в этом ощущении волшебного движения, надвигающегося прорыва прожил свою короткую жизнь и сам художник.
После смерти Фёдора Васильева его учителя и товарищи в один голос говорили о том, что он мог бы совершить переворот в русской живописи, если бы не ранняя гибель. Но и за свою трагически короткую жизнь художник успел сделать так много ! оставив нам около 60 картин, графики.
В видеоклипе звучит фрагмент из 2-го концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова.