El CONSEJO de DIBUJO que me hubiera cambiado la vida.

Aquí tienes el primer video del curso de JAKO del BUENO:
Y aquí tienes el video en el que JAKO te explica el calendario:

Y aquí tienes el enlace a PAPER MONSTERS:

APRENDE a DIBUJAR DESDE CASA
Visita Paper Monsters y consigue los mejores cursos de dibujo.
Si usas mi código tendrás un 10% de descuento.
CÓDIGO: monsterarganza
Paper Monsters en Instagram
El canal de Paper Monsters en YouTube

¡Bienvenidos, artistas, a un nuevo y esperado video en nuestro canal! En esta ocasión, abordaremos un tema que ha generado muchas preguntas y curiosidad tanto en mí como en ustedes, nuestros seguidores, así como en otros artistas y entrevistas. Se trata de ese valioso consejo que nos daríamos a nosotros mismos si comenzáramos a dibujar hoy.

En lugar de enfocarnos en motivación y ganas de dibujar, quiero abordar este tema desde un enfoque práctico que realmente les ayudará al sentarse a dibujar. ¿Están listos para descubrir este consejo crucial?

Aprender a asociar la línea y el volumen es la clave. Sé que puede sonar abstracto, pero permíteme explicarlo detalladamente. No importa si eres un hiperrealista que trabaja con trazos y volúmenes, o si prefieres dibujar personajes con líneas nítidas de estilo cómic sin sombras. Cada línea que dibujamos representa un volumen, una forma. Es fundamental comprender esta relación entre línea y volumen.

Aquí es donde entra en juego lo que yo llamo "la doble traducción", una invención propia. Cuando dibujamos, realizamos la traducción de un objeto tridimensional de la realidad a las dos dimensiones de nuestro papel. Pero no nos detenemos ahí, debemos engañar a nuestro espectador para que esas dos dimensiones del papel parezcan ser tres dimensiones de la realidad. Este proceso implica traducir de tres dimensiones a dos, y de dos a tres dimensiones simuladas. De ahí el nombre de doble traducción.

Sin embargo, en algún punto de esta doble traducción, tendemos a olvidarnos del volumen y nos centramos únicamente en la línea. Este error puede ser muy confuso, ya que dejamos de pensar en tres dimensiones y nos quedamos atrapados en el plano bidimensional. Incluso si tus dibujos son simples y de líneas claras, debes comprender que cada línea representa el final de una forma, el límite de un volumen. No te limites a la silueta, sino observa el contorno general de lo que estás dibujando.

Entender la tridimensionalidad de los objetos es fundamental al aprender a dibujar. Aunque más adelante podrás abordar temas como anatomía, perspectiva, color, forma y trazo, si no comprendes las tres dimensiones, nunca alcanzarás un nivel destacado como dibujante. Por tanto, te animo a que te esfuerces en desarrollar esta habilidad, ya que es algo que nadie te enseñará directamente. Deberás aprender a entenderlo por ti mismo.

SI VIVES EN ESPAÑA Puedes AYUDARME a SEGUIR SUBIENDO CONTENIDO realizando tus pedidos en AMAZON a través de este enlace:
¡¡¡A TI NO TE CUESTA NADA!!!
Gracias por tu apoyo!!!

[fumoshi]

El consejo que me daria a mi mismo en el pasado seria: "Deja de perder el tiempo coloreando, practica Dibujo y desarrolla el habito de practicar todos los dias y aprender de otros"

[damashink]

En una epoca dibuje tanto, practique como nunca y realice diseños propios pero no mucho despues me robaron mi mochila con todos mis dibujos q hice y lo lamente tanto hasta ahora, incluso deje de practicar por esa razon, pero ahora estoy de vuelta y motivado

[luks]

Lo más importante es saber observar lo dibujado, proporciones, perspectiva, comparar tamaños y medir; la inclinación de cada recta, etc. El trazo se puede aprender al final. Yo después de 9 años empecé a imitar a Glen Keane y me resulta bastante fácil.

[oe]

Soy arquitecto y urban sketcher (bastante mediocre, eso es verdad...). Y llevo 40 años intentando aprender a dibujar, escuchando a la gente que sabe dibujar. Te aseguro que es el mejor consejo/lección que he visto en mi vida. El siguiente gran consejo es: dibjuja. Dibuja, dibuja y dibuja... hasta que te sangren los dedos. Y sé agradecido. Esto último vale para todo.

[NewLife]

Señor, tengo que decirte que te sigo porque estoy aprendiendo el español a la fluidez y me ayuda muchísimo con su voz clara. Puedo entender todo lo que dijera. También soy artista. Gracias por su canal educativa. Respeto.

[liamjackaldump]

La perspectiva es la herramienta que mas ayuda cuando quieres entender y elaborar figuras tridimensionales en papel. No por nada es uno de los elementos principales del dibujo arquitectonico e industrial (ingeniería).

Estas vertientes aunque tan artísticas no son, pero enseñan cosas útiles que los artistas subestiman

[Guzman]

A los 7 y 8 años ya dibujaba bien, había hecho un dibujo de la pantera rosa, y se lo regale a alguien del grupo de niños y niñas que jugábamos en la calle, más tarde me encontre el dibujo tirado en la calle, me dije que jamás dibujaría, y hace unos 2 años hice otra vez unos dibujos, pero es este año que verdaderamente e querido volver a dibujar, el consejo para mí sería, no importa que alguien no te valore, valórate tú y haz lo que mas re gusta.
Ojalá por lo menos en aquel entonces alguien de mi familia que hubiera incentivado o motivado a seguir dibujando.

[debbido]

A mi me paso eso después de estar un tiempo estancado, este video vale oro. También les puedo agregar el uso de materiales de calidad ya sea lapices, cuadernos de dibujo, marcadores profesionales usar los que son orientados para el dibujo.

[franciscofeest]

el tema del dibujo en su maestría ya no es tan biomecánico, sino de abstracción. Para lograr la complejidad hay que ir a lo mas básico. Hay que deconstruir muchas creencias primero. Es un proceso fascinante.

[icositetracoronciclosincro]

Di un salto abismal cuando estudié más enserio la perspectiva. Muchas personas creen que es solo para arquitectos pero la realidad es que está en todas las cosas, no solo en entornos y escenarios, o edificaciones. Cuando la perspectiva la haces parte de tu dibujo el cerebro se acostumbra a tener la sensación de volumen y eso es increíble, casi puedes crear cualquier cosas y lo mejor de todo es que puedes dibujar desde la imaginación. Claro que también es importante archivar en la cabeza todas las referencias visuales, ya sea de diseño, de color, de anatomía, etc.
Saludos

[siradibuja]

Gran consejo ✨ Es algo que me gusta hacer, dar volumen a la línea, pero se me olvida dar el volumen en la dirección de la luz. Muchas gracias por recordármelo 😊

[energi]

honestamente, llevo bastante dibujando, y aprendido muchisimo en estos ultimos 3 años, y lo consideraria incluso un enorme salto para lo que es mi arte, y honestamente, lo que mas me encanta es la perspectiva, mas incluso que la anatomia, no se, lo considero asombroso

[eduardoabarcajara]

No soy artista, no dibujo, pero esta información me ha hecho pensar mucho y en cierta manera "darle forma" a una idea que se me repetía vagamente... límites de volúmenes, líneas inexistentes y la interpretación del cerebro... simplemente me pareció fascinante e inspirador. Muchas gracias, gran video!!!

[danilomontero]

Que puto amo. Realmente esa es la enorme diferencia entre un profesional y un amateur; la interpretacion del volumen. De hay que el escorzo o la perspectiva se connoten como “dificiles”, y que algunos sabiendo anatomia no sepan integrarla en un espacio tridimencional, lo que inevitablemenye hace que el dibujo final se valla a la mierda. Saludos maestro, exito en tus proyectos

[xovilk]

Me acuerdo que antes te guardaba rencor por algo que dijiste en un vídeo y siempre evitaba tu canal pero cuando ví tus vídeos otra vez me di cuenta que eras un villano con una historia mal contado, agradezco todo el contenido que compartes 👍👍👍

[NataliaRodriguez-cnir]

Es un muy buen consejo. A mi siempre me ha costado la calidad de línea por eso mismo, por la traducción del volúmen. Y es curioso porque para mi, al menos, trabajar con materiales para modelar ayuda mucho como: cerámica, plastilina, madera, estereofón, etc, etc ayuda mucho. Me acuerdo que en los primeros cursos de la universidad nos ponían a dibujar cubos y luego teníamos que construir un cubo con el material que quisiéramos, mientras cumpliera con el tamaño, y seguir dibujando. Para la figura humana trabajábamos con yesos y a mi me gustaba tocar los yesos. Eso te da cierta información extra.

[CovarrubiasRocio]

Bienvenido de regreso mi estimado. Se te ve más relajado en este video. Me alegra saber que volverás con tus videos de dibujo. Estaré al pendiente como siempre. Hace tiempo te deje dm en ig, pero ya no coincidimos en MD. Ya será en próxima ocasión. Un abrazo fortísimo y saludos s todos!.

[matt.oliver]

Genial el consejo! Hoy justo practicaba copiando rostros desde el celular, y medio de casualidad me concentré tanto en el dibujo que me olvide de observar la pantalla. Ahí caí en la cuenta. Hay que mantener la imagen fija en la mente, y no depender tanto de copiar exactamente lo que se vea. Saludos!!!

[gonzalodominguez]

excelente consejooo ! me paso exactamente eso, llevo diez años dibujando y en la carrera de artes visuales incluso, me perdieron en la linea como tratamiento y me ha costado horrores volver a ello(EL VOLUMEN, ESTRUCTURA ETC), pero el primer paso es identificar el error :D

[SantiagoGonzalez-sgux]

Yo tengo un problema con la inspiración, y es la administración de la misma, ya aprendí que es un recurso que se agota. Deje muchísimos dibujos muy bonitos sin terminar porque simplemente la inspiración se terminó y espero que vuelva para esa obra en particular. Es básicamente carga horaria, tengo que aprender a medir la inspiración que tengo y calcular cuántas horas me va a durar, agregar descansos no sirve simplemente no lo respeto y mi mente no deja de pensar en el dibujo, tampoco necesito terminarlo al 100% con dejarlo casi terminado los detalles finales los puedo hacer sin inspiración con ojo más detallista y por el otro afán de terminar y poder comenzar otra cosa. Creo que el peor de mis problemas es la organización, la carga horaria, no lo controlo en lo absoluto