El Sistema Armónico de Barry Harris - Countblissett

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En este video vamos a hablar del marco teórico desde el que Barry Harris explicaba el jazz tal y como él lo tenía conceptualizado. Este marco teórico tiene similitudes con otros sistemas de jazz theory pero también grandes discrepancias, sobre todo porque utiliza los mismos términos pero de forma absolutamente distinta, así que espero que este video ayude a los suscriptores a comprender mejor a este interesante educador musical que, desgraciadamente, ya nos dejó.

Decía Barry Harris que el jazz es la continuación de la música clásica, y en cierto modo esta afirmación es comprensible por su parte, ya que el jazz continúa con el discurso tonal que fue abandonado por las vanguardias en el siglo XX, especialmente tras los grandes conflictos bélicos que marcaron el devenir de esa época, tan reciente y lejana al mismo tiempo.

El sistema armónico de Barry Harris es tremendamente estructuralista y además aplica una reducción armónica bastante drástica que nos hace centrarnos en dos objetos principales: un acorde de sexta, tal y como lo conceptualizan los teóricos de jazz, es decir, sin relación con el acorde de sexta clásico, que es un acorde en primera inversión, y un acorde disminuido.

La unidad mínima es el acorde de 4 notas, no la triada. Esto es algo también común en mis cursos, aunque mi enfoque difiere porque mi sistema sí usa modos y los integra en contextos de tonalidad extendida y modalidad pura o mixta, mientras que Barry Harris no sólo no usa modos sino que se muestra abiertamente contrario a ellos.

Para Harris, los acordes surgen de escalas NO de modos, adoptando de esta forma un enfoque absolutamente estructural. Hay que decir que el enfoque estructural es más común de lo que suele pensarse en el jazz anterior al periodo modal, de hecho encontramos algunos músicos que han teorizado la práctica jazzística donde también se aplica una visión estructural y se prescinde de los modos, véase la escuela de Lennie Tristano.

Barry Harris toma La escala cromática como punto de partida y utiliza dos escalas de tonos enteros para organizarla.

Todo esto lo explica con una visión de alegoría religiosa, con Dios creando el mundo, la creación del hombre, la mujer, etc. La “descendencia” de estos Adán y Eva armónicos son las 3 escala disminuidas que conocemos en el sistema octatónico.

El razonamiento que da Harris es que el acorde disminuido tiene dos tritonos y cada uno de ellos viene de una de las dos escalas de tonos enteros.

Igualmente, su razonamiento nos lleva a que un acorde mayor sexta tiene dos notas que vienen de un acorde disminuido y otras dos que vienen del siguiente, siendo el acorde mayor sexta descendiente directo de ambos acordes disminuidos.

La escala que comúnmente estudiamos como escala mayor de bebop, él la llama escala mayor de sexta disminuida, o major sixth diminished scale, que es un poco confuso porque puede hacernos pensar en la interválica cuando en realidad se está refiriendo a las dos tipologías de acordes que obtenemos, mayor y disminuido.

Paradojicamente, Harris era contrario a la definición estructural de tono/medio tono, porque eso no está diciendo nada, sólo está describiendo, y digo paradójicamente porque su enfoque es bastante estructural, excepto en ese punto, donde de pronto se rebela un poco contra la terminología descriptiva.

A los 4 dominantes que obtenemos desplazando un semitono las notas de un acorde disminuido Harris los consideraba “familia”.

Las transformaciones básicas eran explicadas en el sistema armónico de Barry Harris bajando una nota obtenemos un dominante, subiendo una nota obtenemos un semidisminuido, acorde al que consideraba, seguramente por influencia de Thelonious Monk, como un acorde menor con la sexta en el bajo. Subiendo dos notas consecutivas en un acorde disminuido obtenemos un acorde mayor sexta y bajando dos intercaladas obtenemos un dominante con quinta disminuida, que estructuralmente y en otro paradigma distinto podemos ver como un SubV7.

El mundo de Barry Harris es realmente interesante y, aunque su sistema sólo abarca una parte de la práctica jazzística, creo que es interesante conocer un poco sobre él.
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Комментарии
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¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web:
www.teoriamusical.es
¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos?
¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes?

CountBlissett
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Tony en el Rio de la Plata no usamos chulo o uai ( ). Este aporte que haces contextualizando el "Sistema Harris" es integral y abarcativo y el primero en español. GRACIAS al estudioso.

leninone
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Que gusto volver al canal y participar de los retos semanales. Saludos Tony y a todos :)

gtrtuguiatanrrapida
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Buena explicación Tony. Muchas gracias por el aporte. Saludos

carlosboro
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Tony, espectacular!!! explicación. Muchas gracias ;)
Has repetido en varios momentos la existencia de diferencias en relación al concepto ESCALA-ACORDE en los diferentes sistema: Berklee, tus master class, Barry Harris, etc... Seria posible nos enseñes este "espacio muestral" donde se vean aunque sea muy por arriba la cuantificación de dichos sistemas, y una pincelada de las diferencias conceptuales.

gabrielgp
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Hola Tony y a todos!! Yo estoy estudiando el método harrys en una academia de Jazz!! Y lo interesante del método es internalizar rudimentos. Porque el momento que que estés tocando Cherokee a 300 bpm no tendrás tiempo de pensar. Entonces, al ya tener los rudimentos aprendidos he internalizado ya te has quitado un peso de encima.

ElhermanoCristian
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He tenido que verlo dos veces para pillarlo bien del todo :)

francisromero
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Muy interesante (y muy rara) esta forma de entender la teoría😵
Te podrías clavar un especial sobre Shorter🥲DEP

didac
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Tony, excelente explicación, incluidas las aclaratorias. Aunque no soy músico de Jazz y mi formación es derivada de la armonía clásica, tuve la fortuna de estudiar con un maestro que desarrolló un marco teórico aproximándose a una explicación de la tonalidad expandida, a partir de la Teoría de Schoenber. Me llamó la atención el hecho que mi Maestro coincide con la teoría estructural del acorde según lo expuesto por Barry Harris( y aclaro que inicié mis estudios con éste, en 1993.). Nunca me imaginé que había tantos marcos teóricos para los análisis armónicos. Será posible que fijes tu posición en torna al tema de la estructura menor séptima (m7), menor séptima bemol5 o semidisminuidoñ, y sus respectivos acordes de sexta, es decir, mayor sexta y menor sexta?.

carlosjloveraf
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Muy buen video pero para asimilar e interiorizar esto y llevarlo al instrumento necesitas una vida gracias a ti he escuchado a Barry y suena todo precioso

electrocuerdas
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Harris ideó una narrativa cosmológica para explicar de dónde sale todo. Lo genial de su género es que te explica de dónde sale todo, cosa que los otros sistemas fallan en explicar. No obstante, aprender variados sistemas y aplicarlos es lo más conveniente como dices. Leí a un jazzista que dijo “el bebop es lenguaje moderno”

Weily_Alcequiez
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Que es eso de el análisis neorimaniano? Lo he estado buscando y no encontré nada, gracias de antemano ♥️

aritzcarrascoroldan
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hola maestro. Cuando dices que no ven el semidisminuido como tal sino como una corde menor con sexta, te refieres a sexta aumentada dentro de su escala menor o a la sexta del acorde menor en su escala mayor? Es que no me encaja eso de la sexta, porque no entraría dentro de la propia escala menor del acorde, no?

BloodyMer
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Otro aspecto de la teoría de BarryHarris es la sustitución de acordes, sería posible que ahondaras un poco en la concepcion del autor en este aspecto. Muchas Gracias, en realizada estaba buscando aclarar un poco más sobre esta concepción

carlosjloveraf
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Alguien viene por la Master class del guitarrista Kiko Cibrian?

eltrebol
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Hola Tony, el ejercicio tiene que ser melodía armonizada?( 1 acorde por nota de melodia) o se pueden usar otras texturas?

rikitiki
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pon los acordes para los que tocan otro instrumento diferente al piano gracias

alangomez
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...la teoría musical solo trata de explicar y encontrar algún contexto para lo que los buenos Músicos crean. Ninguno de ellos se basa en la teoría para crear las buenas obras; solo tocan y componen. Todas las otras formas suenan forzadas. Más aún en el Jazz; que las improvisaciones no llevan a nada; es decir; son "notas por notas". Claro; basándose en la teoría, dichas notas van a "calzar" lo mejor posible en el rango aural y tímbrico; sin embargo todo sucede tan rápido que da lo mismo...se pueden considerar notas de paso.
-En mi opinión; lo único que se necesita; además de talento; es la escala cromática; todo lo que caiga "por fuera" de algún contexto, son notas de paso y para generar melodías (algo que en el Jazz falla mucho) basarse en los arpeggios que evidentemente; están en la escala cromática. De esa manera uno puede tocar o componer en todos los estilos musicales.
--Por otro lado; no está correcto la traducción que está en el texto de presentación en cuanto al nombre de la escala: "... él la llama escala mayor de sexta disminuida, o major sixth diminished scale, " No es una escala mayor en dicho caso; sería una escala disminuida.

TheReverb
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Sustitución de acordes, acordes prestados, movimiento interno. Lo expuesto es la base, pero Harris es mucho más, menos mal ...

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