Изящное и тонкое мастерство под крышей Павловского дворца.

Ажурные серьги, усыпанные сверкающими кристаллами, камни в несколько карат и помпезная мебель, достойная величественных интерьеров Павловского дворца — ослепительная красота. Здесь сотни безделушек, которые пришлись бы по вкусу самой императрице Марии Фёдоровне, ценившей искусство. Но вещи, представленные на выставке — работы современных ремесленников. Эти камни, например, полностью ограняли вручную. Возможно, поэтому они сияют так ярко.

ДМИТРИЙ САМОРУКОВ,мастер художественной огранки:
Я не использую ни лазер, ни ультразвук. То есть каждая работа с камнем от начала и до конца это ручная работа. Даже когда я вставляю камень в камень — это высверливается камень вручную. То есть никаких таких элементов, которые упростили бы тебе жизнь.
Приковывает внимание зрителя утончённый сервиз, созданный столичными мастерами. Хрупкую утварь в технике «витражная эмаль» нечасто встретишь в музеях. В советское время она была забыта, секреты мастеров утеряны. Поэтому изящное и тонкое ремесло сейчас возрождают.

СЕРГЕЙ БУТЕНКО,ювелирный мастер:
Мастеров, владеющих техникой «витражной эмали» их не то, что у нас в России, их даже во всём мире буквально единицы. Что-то подобное — нет, наверно, больше ни одной мастерской в мире, которая могла бы представить технику «витражной эмали» в таком широком ассортименте.
Каракас этой посуды буквально соткан из тончайшей серебряной паутины, в которую крошечными кусочками вкрапляют эмаль. Это всё очень скрупулёзный процесс. А как разноцветные стёклышки играют на свету – удивительно.

КСЕНИЯ СОТНИКОВА,корреспондент:
Особенно популярна посуда в технике «витражная эмаль» была на рубеже XVIII-XIX столетия. Это очень тонкая и филигранная работа. В сравнении — если на изготовление чайной ложки у мастеров уходит неделя-полторы, то делать вазу для фруктов уже будут несколько месяцев.
Наряду с изящными миниатюрами на выставке представили и масштабные экспонаты. Мебель в стиле «гламурный конструктивизм» своё название получила из-за смешения техник. И пришлась бы по вкусу и августейшим особам прошлого, и современным ценителям прекрасного.

ЕЛЕНА ЦВЕТКОВА,организатор выставки:
Ещё Пётр I на токарном станке делал подобные конусы, башни. Обратите внимание, повторяющийся декор. Здесь опять же используются ценные сорта дерева: ясень, красное дерево. Разные методы золочения.
Выставка «Искусство роскоши» в Павловском дворце — яркий пример того, как мастера всего мира продолжают традиции, используя современный подход к делу. Немного неожиданно здесь видеть скульптуры индуистских божеств с причудливыми завитками. Их автор заявил, что у него своё – духовное понятие роскоши. Впрочем и эти экспонаты смотрятся здесь органично, всё-таки диковинные вещицы императорские особы тоже любили.

[НатальяВоропай-чф]

Ослепительная красота!!! Роскошные вещи!!!

[АндрейЖога-бк]

Мебель изготовленная из разных пород дерева и фактически как пазлы собранная из относительно небольших кусочков, очень тщательно и органично подогнанных друг к другу. Это нечто прекрасное радующее не только визуально, но и тактильно. Уникальные предметы интерьера, созданные в единственном экземпляре по истине подтверждают название канала - "современное наследие России"

[orlica]

Буду верить что смогу это все увидеть в живую 🙏