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«La del campo» - Atahualpa Yupanqui - [1971] - chacarera

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› Estilo: chacarera
› Álbum: «Guitarras En El Tiempo»
› Año: 1971
› Autoría: Pablo Del Cerro
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𝔸𝕥𝕒𝕙𝕦𝕒𝕝𝕡𝕒 𝕐𝕦𝕡𝕒𝕟𝕢𝕦𝕚 (1908-1992) fue un cantante, compositor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el músico folklórico argentino más importante del siglo XX.
Como guitarrista, cantante, compositor y poeta, dejó una obra que nos acerca al alma musical de Sudamérica. Yupanqui era igual de hábil para cantar sobre temas rurales sencillos que sobre temas filosóficos universales, utilizando siempre el lenguaje sencillo de la poesía folklórica y la canción popular. Yupanqui ha recopilado unas 1500 canciones folklóricas de su tierra pero curiosamente tuvo que ir al extranjero para alcanzar el reconocimiento en su tierra natal: Fue "descubierto" cuando actuó junto a Edith Piaf en el «Théâtre de l'Athénée» de París en 1950.
DATOS BIOGRÁFICOS
Atahualpa Yupanqui nació el 31 de enero de 1908 en Campo De La Cruz, un pueblo de la pampa argentina, ubicado en el partido de Pergamino, en el interior de la provincia de Buenos Aires. Su madre era vasca, y su padre criollo. Su infancia transcurrió en un entorno rural. Su padre era obrero ferroviario, por lo que la familia (en la que también había una hermana y un hermano menores) se trasladó al campo. A los 6 años estudió violín y después guitarra. Cuando su padre murió en 1921, trabajó como improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo y cronista, mientras seguía estudiando la guitarra.
En 1928 realizó su primer viaje a Buenos Aires. Allí trabajó como periodista durante algún tiempo y, tras buscar en vano trabajo en la radio, decidió viajar. Comenzó así una época en la que recorrió su país, generalmente a caballo. Vivió la vida de un granjero, conduciendo ganado de un lugar a otro. Fue durante este período cuando escribió sus primeras composiciones, “Camino del Indio” y “Nostalgia Tucumana”, a las que pronto siguieron poemas que decía o cantaba a los ritmos nacidos de la tierra que recorría, y que se publicaron en 1940 con el título «Piedra Sola».
«Cerro Bayo», su primera obra en prosa, se publicó en 1943. Ese mismo año pronunció una serie de conferencias en institutos uruguayos publicadas bajo el título de «Aires Indios». Luego comenzó a participar en programas de radio y dio recitales en Argentina y países vecinos.
En 1948 partió de Argentina rumbo a Francia. Tocó y cantó en el espectáculo de Edith Piaf en la Pathénée. Fue un triunfo que marcó el inicio de una carrera internacional, en la que dio más de 60 conciertos en Europa, sólo en 1949. En esa época, Argentina asistía a un verdadero renacimiento de la música folklórica y Yupanqui participó de este gran movimiento, que en 1961 dio origen al "Festival Nacional de Folklore de Cosquín".
Pero su fama se extendió más allá de América Latina y Europa: En 1964, realizó su primer viaje a Japón, donde sus canciones ya eran muy conocidas, ofreciendo allí 45 recitales de gran éxito. También fue muy solicitado en España, Marruecos, Suiza y Bélgica, mientras realizaba una gira por Francia actuando en festivales y centros culturales. París le acogió con entusiasmo: Dio recitales en el Théátre de la Renaissance y en la Mutualité (en 1968), en la Salle Gaveau (en 1970), en el Ranelagh (en 1972), en el Théátre de la Ville (en 1973, luego en 1977); por último, tocó en compañía de sus amigos, el guitarrista clásico Óscar Cáceres y el guitarrista flamenco Pedro Soler, en el Teatro de los Campos Elíseos en 1978 y en la Sala Pleyel en 1979.
Su carrera está jalonada de numerosos premios. Recibió su primera distinción en 1950: El Grand Prix de l'Academie Charles Cros, concedido al mejor disco folklórico del año.
En 1956 ganó el primer premio en el Festival de Cine de Karlovy-Vary (Checoslovaquia)
por la música de la película "Horizontes de Piedra", basada en su libro "Cerro Bayo".
En 1969 le fue concedido de nuevo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros.
Ese mismo año recibió en España el Premio Ondas.
En 1972 recibió el Premio Martín Fierro para comentaristas de televisión en Argentina y al año siguiente el Disco de Oro por haber dado a conocer la música de su país en todo el mundo.
Recibió el Premio Tenco 80 en el Festival de San Remo (Italia).
Por último, en octubre de 1980 se llevó a cabo en la Universidad de París un proyecto de investigación sobre su expresión artística (poética y musical).
En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y letras musicales.
› Álbum: «Guitarras En El Tiempo»
› Año: 1971
› Autoría: Pablo Del Cerro
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𝔸𝕥𝕒𝕙𝕦𝕒𝕝𝕡𝕒 𝕐𝕦𝕡𝕒𝕟𝕢𝕦𝕚 (1908-1992) fue un cantante, compositor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el músico folklórico argentino más importante del siglo XX.
Como guitarrista, cantante, compositor y poeta, dejó una obra que nos acerca al alma musical de Sudamérica. Yupanqui era igual de hábil para cantar sobre temas rurales sencillos que sobre temas filosóficos universales, utilizando siempre el lenguaje sencillo de la poesía folklórica y la canción popular. Yupanqui ha recopilado unas 1500 canciones folklóricas de su tierra pero curiosamente tuvo que ir al extranjero para alcanzar el reconocimiento en su tierra natal: Fue "descubierto" cuando actuó junto a Edith Piaf en el «Théâtre de l'Athénée» de París en 1950.
DATOS BIOGRÁFICOS
Atahualpa Yupanqui nació el 31 de enero de 1908 en Campo De La Cruz, un pueblo de la pampa argentina, ubicado en el partido de Pergamino, en el interior de la provincia de Buenos Aires. Su madre era vasca, y su padre criollo. Su infancia transcurrió en un entorno rural. Su padre era obrero ferroviario, por lo que la familia (en la que también había una hermana y un hermano menores) se trasladó al campo. A los 6 años estudió violín y después guitarra. Cuando su padre murió en 1921, trabajó como improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo y cronista, mientras seguía estudiando la guitarra.
En 1928 realizó su primer viaje a Buenos Aires. Allí trabajó como periodista durante algún tiempo y, tras buscar en vano trabajo en la radio, decidió viajar. Comenzó así una época en la que recorrió su país, generalmente a caballo. Vivió la vida de un granjero, conduciendo ganado de un lugar a otro. Fue durante este período cuando escribió sus primeras composiciones, “Camino del Indio” y “Nostalgia Tucumana”, a las que pronto siguieron poemas que decía o cantaba a los ritmos nacidos de la tierra que recorría, y que se publicaron en 1940 con el título «Piedra Sola».
«Cerro Bayo», su primera obra en prosa, se publicó en 1943. Ese mismo año pronunció una serie de conferencias en institutos uruguayos publicadas bajo el título de «Aires Indios». Luego comenzó a participar en programas de radio y dio recitales en Argentina y países vecinos.
En 1948 partió de Argentina rumbo a Francia. Tocó y cantó en el espectáculo de Edith Piaf en la Pathénée. Fue un triunfo que marcó el inicio de una carrera internacional, en la que dio más de 60 conciertos en Europa, sólo en 1949. En esa época, Argentina asistía a un verdadero renacimiento de la música folklórica y Yupanqui participó de este gran movimiento, que en 1961 dio origen al "Festival Nacional de Folklore de Cosquín".
Pero su fama se extendió más allá de América Latina y Europa: En 1964, realizó su primer viaje a Japón, donde sus canciones ya eran muy conocidas, ofreciendo allí 45 recitales de gran éxito. También fue muy solicitado en España, Marruecos, Suiza y Bélgica, mientras realizaba una gira por Francia actuando en festivales y centros culturales. París le acogió con entusiasmo: Dio recitales en el Théátre de la Renaissance y en la Mutualité (en 1968), en la Salle Gaveau (en 1970), en el Ranelagh (en 1972), en el Théátre de la Ville (en 1973, luego en 1977); por último, tocó en compañía de sus amigos, el guitarrista clásico Óscar Cáceres y el guitarrista flamenco Pedro Soler, en el Teatro de los Campos Elíseos en 1978 y en la Sala Pleyel en 1979.
Su carrera está jalonada de numerosos premios. Recibió su primera distinción en 1950: El Grand Prix de l'Academie Charles Cros, concedido al mejor disco folklórico del año.
En 1956 ganó el primer premio en el Festival de Cine de Karlovy-Vary (Checoslovaquia)
por la música de la película "Horizontes de Piedra", basada en su libro "Cerro Bayo".
En 1969 le fue concedido de nuevo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros.
Ese mismo año recibió en España el Premio Ondas.
En 1972 recibió el Premio Martín Fierro para comentaristas de televisión en Argentina y al año siguiente el Disco de Oro por haber dado a conocer la música de su país en todo el mundo.
Recibió el Premio Tenco 80 en el Festival de San Remo (Italia).
Por último, en octubre de 1980 se llevó a cabo en la Universidad de París un proyecto de investigación sobre su expresión artística (poética y musical).
En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y letras musicales.