Анонс.31 января «ШЕДЕВРЫ ХХ ВЕКА». Концерт посвященный памяти генерал-лейтенанта Валерия Халилова

Памяти народного артиста России, дирижера Валерия Халилова

Тихоокеанский симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист РФ Анатолий Смирнов

Солисты_ лауреаты международных конкурсов Дарья Крутякова (флейта), Илья Сергеев (английский рожок)

В программе: В. Халилов Адажио, С. Рахманинов «Симфонические танцы», А. Онеггер Камерный концерт для флейты, английского рожка и струнных«Пасифик 231», «Летняя пастораль»

Ведущая – музыковед Наталия Мищенко

Имена двух выдающихся авторов ХХ века, Сергея Рахманинова и Артюра Онеггера, объединяет программа Тихоокеанского симфонического оркестра, с которой публика сможет познакомиться 31 января.

«Симфонические танцы», последнее сочинение С. Рахманинова, появились в 1940 г. Это масштабная оркестровая сюита в трех частях, которым автор первоначально хотел дать названия «Полдень», «Сумерки» и «Полночь», вкладывая в это общефилософский смысл, связанный с этапами человеческой жизни. Но позже композитор убрал названия. Во многом произведение автобиографичное, автор, создавая его, размышлял о своей жизни, о войне, которая охватывала Европу, о далекой Родине. В самом произведении немало знаков, на это указующих. Среди них - так называемые «русские» темы: мягкая, задушевная мелодия саксофона в духе русских протяжных песен из первой части, или мотивы из ранних сочинений самого Рахманинова (Первой симфония, «Всенощного бдения»), написанных еще в России, как воспоминания о юности, и как надежда на благополучный исход войны.

А. Онеггера называют одним из самых прогрессивных музыкантов ХХ века.

Швейцарец по происхождению, он называл себя французским композитором. В молодые годы был известен как участник «Французской шестерки» ( объединение композиторов, называвшееся по аналогии с «Пятеркой» - русской «Могучей кучкой»). Яркая черта его творчества - та, что рядом с жесткостью, подчас даже грубостью образов встречаются страницы искреннего преклонения перед красотой природы, или искусства прошлых эпох. «Пасифик 231» - сочинение, представляющее идею «индустриализации музыки» В 20х годах была и такая! Впервые исполненная пьеса произвела фурор и порадовала любителей всякого рода новинок. Автор хотел создать в музыке образ нарастающего движения и название дал в честь марки паровоза!

«Летнюю пастораль», как признавался композитор, ему навеяло утро в Альпах. «Я объял летнюю зарю» - такое словесное послание Онеггер включил в партитуру.

Камерный концерт перекликается по своему настроению с «Пасторалью». Выбор инструментов не случаен: флейта, напоминающая свирель пастушка, и английский рожок, как традиционный голос пасторальной идиллии. Два последних сочинения радуют конкретной наглядностью образов, раскрывая лирическое дарование автора