«В цифровых работах нет души»

Показать описание

🟨 «В цифровых работах нет души»

💬 Привет! На связи мастер Мария | Soubi

Я частенько слышала такие слова от других художников и просто людей в сети. И, в очередной раз пересматривая это видео с собственным процессом, вновь их вспомнила.

Это заставило меня задуматься над вопросом:
А как мы понимаем, в каком арте есть душа, а в каком ее нет?

И почему именно факт реализации на бумаге для многих является признаком того, что работа «живая»?

❓ И что вообще значит «с душой?»

Для меня «душа» есть там, где художник вкладывает чувства. Когда работа создается не механически, и автор не концентрируется исключительно на форме и исполнении. А когда находит уникальное содержание, мотив, идею. И дальше уже ищет подходящие средства выразить их.

💡 И вот к чему я пришла:

1️⃣ Кажется, будто, если автор рисует на компьютере, это легче, чем традиционный подход. Всякие вспомогательные инструменты типа линеек, шаблонов, 3D. Значит ли это, что работа, созданная в легкости, не несет в себе энергию и посыл, идею и эмоции? Нет, это не так.

2️⃣ Конвейер. Вокруг нас столько контента, что наши требования, внутренний фильтр настроились на более строгий отсев. А большая часть картинок, здесь соглашусь, появляются как результат бездумного (бездушного) копирования. Коммерция, быстрые портреты на заказ, шаблонные изображения. Сейчас все это создается в цифре. Так и сложилась ассоциация. Дидж - потоковость и подражание.

3️⃣ Нейросети подлили масла в огонь и еще больше дискридитировали цифровое искусство. Сейчас художников постоянно обвиняют в использовании Ai. Но я не противник прогресса. И я спокойна, потому что считаю, что то самое цифровое искусство «с душой» никуда не денется. Да, происходит переосмысление подхода. Да, возникает симбиоз инструментов. Но именно что нейросети - очень мощный инструмент, который способен как усилить уникальную идею, так и создать очередной скучный повтор.

4️⃣ Нам нравится, когда мы можем пощупать рисунок. Если цифровую работу не получается взять в руки, она может ощущаться менее реальной и осязаемой. Чтобы преодолеть этот барьер восприятия, создаются печатные артбуки, альбомы. Работы выставляются в галереях и на выставках. Или более бытовой пример: плакаты, открытки, значки, принты - современные авторы научились сращивать реальный и виртуальный мир.

Приглашаю вас порефлексировать.

А как вы сами смотрите на данную тему?
Возможно, ловили себя на скепсисе по отношению к диджитал-арту?
Или сами, как авторы, сталкивались с обесцениванием ваших работ?

#drawing_sjart #shorts #манга #manga #animeart #манга #рисунок #рисунокманга #мангаарт #руманга #digitalart