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Die Unerzählte Wahrheit Von Rage Against The Machine
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Eine rockige Weihnachtsüberraschung. Schließung der Finanzhauptstadt der Welt. Eine Reihe überraschend spezifischer Backstage-Anfragen. Als eine der politischsten Bands aller Zeiten haben Rage Against the Machine ihre Prinzipien während ihrer gesamten Karriere gelebt.
Bevor seine berühmteste Band entstand, war Zack de la Rocha Teil einer Gruppe namens Inside Out. Sie veröffentlichten nur eine EP und als sie Anfang der 90er in die Läden kam, hatten sie sich bereits getrennt. Pläne für ein Nachfolgeralbum namens „Rage Against the Machine“ scheiterten, aber de la Rocha gefiel der Titel der nicht existierenden Platte so sehr, dass er ihn als Namen für seine nächste Band verwendete.
Etwa zur gleichen Zeit trennte sich auch eine andere lokale Band namens Lock Up. Der Schlagzeuger dieser Gruppe, Jon Knox, war nur wenige Tage davon entfernt, nach Nashville zu ziehen, um eine Karriere in der christlichen Musik zu verfolgen. Er dachte, sein Freund, Bassist Tim Commerford, sollte sich mit Lock Up-Gitarrist Tom Morello verbinden, und er schlug auch vor, dass de la Rocha sich mit ihnen treffen sollte. Dann war da noch Drummer Brad Wilk, den Knox für den Gig in Lock Up geschlagen hatte. Wilk war gerade bei seinem Probetraining als neuer Schlagzeuger von Pearl Jam durchgefallen, bekam dann aber stattdessen den Job bei Rage.
Doch bevor die endgültige Besetzung zustande kam, zählte die Band beinahe ein weiteres bemerkenswertes Mitglied in ihren Reihen. Maynard James Keenan, besser bekannt als kreative Hauptkraft hinter den Metal-Bands Tool und A Perfect Circle, spielte mit einer frühen Version von Rage. Keenan glaubt, dass es nicht geklappt hat, weil er mit seiner Kunst an einem Ort war als sie. Wie er es 2016 gegenüber dem Rolling Stone formulierte:
„Sie suchten nach einem ernsthafteren Ansatz, also denke ich, dass das ziemlich unmittelbar war. Wenn es überhaupt eine Überlegung gab, war es sehr kurz.“
Die erste Single die jemals veröffentlicht wurde, war der ätzende Anti-Establishment- und Anti-Polizei-Estrich „Killing in the Name“. 1992 aus dem selbstbetitelten Debütalbum der Band hervorgegangen, kam es in den USA nicht in die Charts, obwohl es in Großbritannien auf eine respektable Nummer 25 kam. Aber mehr als ein Jahrzehnt später wurde es zu einem der unwahrscheinlichsten Charts -Topper in der Geschichte.
In der Weihnachtswoche den Nr. 1-Hit in Großbritannien zu erzielen, ist eine große Sache. Prominente Künstler und Labels setzen sich dafür ein, ihre Songs an die Spitze zu bringen, und es ist oft eine sentimentale Melodie oder ein Weihnachtslied. Aber eines Jahres dachte Jon Morter, ein DJ aus Essex, es wäre ein lustiger Streich, einen Song, der einer schmalzigen Pop-Ballade diametral entgegengesetzt ist, an die Spitze der Charts zu bringen. Also startete er 2009 eine Kampagne für „Killing in the Name“.
Die Idee ging viral, und dank der Unterstützung von Leuten wie Paul McCartney und dem Komiker Peter Serafinowicz landete „Killing in the Name“ am Weihnachtstag tatsächlich auf Platz eins der britischen Pop-Charts.
Die Musik von Rage Against the Machine kann durchaus als Protestrock bezeichnet werden, da die Band aus ihrer Sicht Ungerechtigkeit, Ungleichheit und Unmenschlichkeit ausruft. Das hat sie nicht davon abgehalten, ihren Songs jede Menge Heiterkeit zu verleihen, aber ihre Philosophie ist in ihren frechen und bösartig komischen Protesten unverkennbar.
Zum Beispiel trat Rage 1993 bei einem Lollapalooza-Stopp in Philadelphia gegen den Parents' Music Resource Council der ehemaligen Second Lady Tipper Gore auf, die Überwachungsgruppe der Musikindustrie, die den Albumaufkleber "Parental Advisory Explicit Content" entwarf. Die Band spielte keine einzige Note, sondern verbrachte ihre gesamte Bühnenzeit damit, völlig nackt auf der Bühne zu stehen, wobei jeder Buchstabe von „PMRC“ auf die Brust eines anderen Gruppenmitglieds gemalt war.
1999 veröffentlichte Rage die Single „Guerrilla Radio“, die das korporative Puppenspiel der amerikanischen Regierung beschwört. Währenddessen parodiert das Video des Songs Gap-Werbespots und zeigt die Band auf einer schlichten weißen Bühne, unterbrochen von Bildern von Textilarbeitern in Ausbeutungsbetrieben. Ebenfalls 1999 protestierten 300 Polizisten gegen eine Rage Against the Machine-Show außerhalb von Boston wegen der Bemühungen der Band, Mumia Abu-Jamal zu befreien, ein Aktivist, der wegen Mordes an einem Polizeibeamten verurteilt worden war. Als Reaktion darauf lieferte Morello Donuts an die Beamten.
Zusammenkommen I 0:00
Ein Rage Against The Machine Weihnachten I 1:30
Nachdenkliche Demonstranten I 2:33
Ein-Mann-Protestmaschine I 3:48
Ihre Stimmung Auf Platte Festhalten I 4:37
Von SNL Geschmissen I 5:28
Schließung Der Börse I 6:28
Verwandlung In Audioslave I 7:36
Hungrig Und Durstig I 8:55
Wiedervereinigungen I 10:06
Bevor seine berühmteste Band entstand, war Zack de la Rocha Teil einer Gruppe namens Inside Out. Sie veröffentlichten nur eine EP und als sie Anfang der 90er in die Läden kam, hatten sie sich bereits getrennt. Pläne für ein Nachfolgeralbum namens „Rage Against the Machine“ scheiterten, aber de la Rocha gefiel der Titel der nicht existierenden Platte so sehr, dass er ihn als Namen für seine nächste Band verwendete.
Etwa zur gleichen Zeit trennte sich auch eine andere lokale Band namens Lock Up. Der Schlagzeuger dieser Gruppe, Jon Knox, war nur wenige Tage davon entfernt, nach Nashville zu ziehen, um eine Karriere in der christlichen Musik zu verfolgen. Er dachte, sein Freund, Bassist Tim Commerford, sollte sich mit Lock Up-Gitarrist Tom Morello verbinden, und er schlug auch vor, dass de la Rocha sich mit ihnen treffen sollte. Dann war da noch Drummer Brad Wilk, den Knox für den Gig in Lock Up geschlagen hatte. Wilk war gerade bei seinem Probetraining als neuer Schlagzeuger von Pearl Jam durchgefallen, bekam dann aber stattdessen den Job bei Rage.
Doch bevor die endgültige Besetzung zustande kam, zählte die Band beinahe ein weiteres bemerkenswertes Mitglied in ihren Reihen. Maynard James Keenan, besser bekannt als kreative Hauptkraft hinter den Metal-Bands Tool und A Perfect Circle, spielte mit einer frühen Version von Rage. Keenan glaubt, dass es nicht geklappt hat, weil er mit seiner Kunst an einem Ort war als sie. Wie er es 2016 gegenüber dem Rolling Stone formulierte:
„Sie suchten nach einem ernsthafteren Ansatz, also denke ich, dass das ziemlich unmittelbar war. Wenn es überhaupt eine Überlegung gab, war es sehr kurz.“
Die erste Single die jemals veröffentlicht wurde, war der ätzende Anti-Establishment- und Anti-Polizei-Estrich „Killing in the Name“. 1992 aus dem selbstbetitelten Debütalbum der Band hervorgegangen, kam es in den USA nicht in die Charts, obwohl es in Großbritannien auf eine respektable Nummer 25 kam. Aber mehr als ein Jahrzehnt später wurde es zu einem der unwahrscheinlichsten Charts -Topper in der Geschichte.
In der Weihnachtswoche den Nr. 1-Hit in Großbritannien zu erzielen, ist eine große Sache. Prominente Künstler und Labels setzen sich dafür ein, ihre Songs an die Spitze zu bringen, und es ist oft eine sentimentale Melodie oder ein Weihnachtslied. Aber eines Jahres dachte Jon Morter, ein DJ aus Essex, es wäre ein lustiger Streich, einen Song, der einer schmalzigen Pop-Ballade diametral entgegengesetzt ist, an die Spitze der Charts zu bringen. Also startete er 2009 eine Kampagne für „Killing in the Name“.
Die Idee ging viral, und dank der Unterstützung von Leuten wie Paul McCartney und dem Komiker Peter Serafinowicz landete „Killing in the Name“ am Weihnachtstag tatsächlich auf Platz eins der britischen Pop-Charts.
Die Musik von Rage Against the Machine kann durchaus als Protestrock bezeichnet werden, da die Band aus ihrer Sicht Ungerechtigkeit, Ungleichheit und Unmenschlichkeit ausruft. Das hat sie nicht davon abgehalten, ihren Songs jede Menge Heiterkeit zu verleihen, aber ihre Philosophie ist in ihren frechen und bösartig komischen Protesten unverkennbar.
Zum Beispiel trat Rage 1993 bei einem Lollapalooza-Stopp in Philadelphia gegen den Parents' Music Resource Council der ehemaligen Second Lady Tipper Gore auf, die Überwachungsgruppe der Musikindustrie, die den Albumaufkleber "Parental Advisory Explicit Content" entwarf. Die Band spielte keine einzige Note, sondern verbrachte ihre gesamte Bühnenzeit damit, völlig nackt auf der Bühne zu stehen, wobei jeder Buchstabe von „PMRC“ auf die Brust eines anderen Gruppenmitglieds gemalt war.
1999 veröffentlichte Rage die Single „Guerrilla Radio“, die das korporative Puppenspiel der amerikanischen Regierung beschwört. Währenddessen parodiert das Video des Songs Gap-Werbespots und zeigt die Band auf einer schlichten weißen Bühne, unterbrochen von Bildern von Textilarbeitern in Ausbeutungsbetrieben. Ebenfalls 1999 protestierten 300 Polizisten gegen eine Rage Against the Machine-Show außerhalb von Boston wegen der Bemühungen der Band, Mumia Abu-Jamal zu befreien, ein Aktivist, der wegen Mordes an einem Polizeibeamten verurteilt worden war. Als Reaktion darauf lieferte Morello Donuts an die Beamten.
Zusammenkommen I 0:00
Ein Rage Against The Machine Weihnachten I 1:30
Nachdenkliche Demonstranten I 2:33
Ein-Mann-Protestmaschine I 3:48
Ihre Stimmung Auf Platte Festhalten I 4:37
Von SNL Geschmissen I 5:28
Schließung Der Börse I 6:28
Verwandlung In Audioslave I 7:36
Hungrig Und Durstig I 8:55
Wiedervereinigungen I 10:06
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