Apuesto a que no puedes realmente nombrar este acorde

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Комментарии

Es como si pidiera una conclusión, disonante pero bello, es como si te están contando una historia pero no acaba, no tiene un fin, ni feliz, ni infeliz...

rosalilachavarria

02:20 ese acorde suena exquisito despues de un Gmaj7 o Em9 🤤😍😍 ufff

JoAn-mqgi

Interesante uno de los comentarios al final, siempre en mis clases de análisis me he puesto a pensar "y si el compositor sólo hizo lo que se le dió la gana porque sonaba bien? y que posiblemente ni el sabe que hizo jajaja" y ahí estamos nosotros tratando de encontrar un sentido a todo eso xd

alejandroariza

Me encantan los acordes con septima y NOVENA. Le dan vida al Jazz

antubaezbonfiglio

Muy interesante, a mi parecer una forma de ver qué acorde es el que estamos viendo es el ver "a dónde va" o "de dónde viene". En este caso podríamos decir que es un acorde (en un principio) de E maj 7 suspendido en F, porque al final resuelve en E 7 (que es el V grado de A) también se podría decir que es una superposición de dos acordes de cuarta, F y B con D# y G# (y que son notas características de la tonalidad de E, la tercera mayor: G#, la quinta: B, la séptima mayor: D#, y la novena disminuida: F, proveniente de la escala de E frigio que le da muchísimo poder a los acordes dominantes, y que E frigio y A menor comparten la misma escala). Sin embargo, recuerdo que este acorde es un acorde en sí mismo, de hecho lo llaman "acorde tristan". Por otro lado, en un contexto mas "actual", en jazz sería un acorde de G 9b 13B, porque contiene todas las notas características del acorde (omitiendo la tónica y que es muy común en el jazz): la tercera mayor: B, la séptima menor: F, la novena dis: Ab, y la trecena menor: Eb.

juancarlosuribeg.

Suena a similar a uno de los acordes finales del Intermezzo de Ponce (pero no el último que marca la conclusión de la obra). De verdad que sí es un debate eso de analizar tipo ciencia a la música o no hacerlo y dejarse llevar solo por los sentidos e instintos al tocar (intelecto vs intuición).

Al final como dices lo más óptimo es un equilibrio. Es como el tropo que he visto de técnico vs intérprete (technician vs performer), un tema igual de fascinante pero muy extenso de explicar. En resumen, el técnico trabaja y estudia arduamente para su arte pero tiene dificultades o ha olvidado el gusto de hacerlo y transmitirlo a la audiencia, mientras que el intérprete es todo lo contrario, es flojo, no le gusta estudiar ni profundizar para pulir su arte, pero tiene ese "algo" que atrae a la audiencia, incluso un error lo puede convertir en algo espectacular.

angief

Hola Daniel. Muy interesante el tema del acorde de Tristán e Isolda de Wagner. La respuesta como tu bien planteas depende de muchas aristas y también del tipo de pensamiento ( convergente o divergente), formación de cada músico ( tradicional o moderna) y sospecho que su mas su forma de ser en lo personal ( racional o emotiva). Por ejemplo, si tomamos como ejemplo a los músicos de formación tradicional, el bajo cifrado como decía Bach, es el pilar de lo que sucede como sonido eje de la armonía. Pero en este contexto, eso no aplica. Desde un punto de vista mas moderno, los sonidos se acomodan de acuerdo al contexto como tu bien comentas en tu video haciendo de este acorde una tensión que baja cuando llego a la dominante de La con esa nota suspendida. La música en el punto mas elemental agrada o desagrada tomando como pilar la emoción básica referencia y los ensayos de la respuesta. Pondré una cita del propio Wagner muy dura acerca de si mismo que encontré en el libro " La técnica de los compositores" de Miguel Bernal Jiménez de la editorial Jus. Wagner decía de su música: " No puedo decirte hasta que punto mi música me produce una impresión penosa; tengo un sentimiento en el fondo de mi corazón de que no soy sino un inútil. deberías de verme cuando a veces, sentándome frente al teclado me digo que es necesario que esto marche!!!....y es preciso decirme que estoy convencido que no tengo gran cosa que sacar de mi". Frases duras a si mismo que encierran muchas cosas entre un afán de perfeccionismo y quizá alguna que otra herida dejada atrás. Para la polémica sin lugar a dudas.

josemarcosgamarra

Buenísimo el vídeo Daniel! Yo creo que es.. semidisminuido de fa, "fa b5 7" ( apesar de la escritura) resolviendo como apoyatura a "E 7", lo que pasa es que pone el sol # porque no deja de ser la sensible de la tonalidad general y el re# porque a su vez actua como la apoyatura de re natural que viene después, no se si me he explicado😂

pablopianosalamanca