Colores terciarios

DRMRS NVR LRN : música experimental con matices tenebrosos.

Formada en del 2023, esta banda es integrada por Marcelo Montenegro (Batería) y Daniel Mejiba (Voz).

Músico invitado: Eduardo Jofré (Piano)

La música ha sido compuesta por DRMRS NVR LRN y Eduardo Jofré.

Letra: Eduardo Jofré y DanielMejiba.

Producción musical : Daniel Mejiba.
El lyric video ha sido editado por Daniel Mejiba.

Grabado en Estudio "CLUB EME"
Análisis de la letra con IA:
"las musas soplaron en armonía" sugiere una inspiración creativa que llega al pintor de una manera casi mágica o divina. Las musas, en la mitología griega, son diosas que inspiran las artes y las ciencias. La "armonía" indica que la inspiración fue fluida, perfecta y acorde a un propósito, lo que sugiere que el pintor estuvo profundamente conectado con su arte.
La frase "una pieza sin conclusión" nos dice que el trabajo, la obra del pintor, no se completó. Hay algo inacabado en ella, una sensación de que la obra nunca alcanzó su totalidad.
La "iridiscencia" se refiere al brillo o cambio de color en superficies, especialmente cuando son iluminadas de diferentes maneras, como ocurre con el aguarraz y la pintura al oleo. Esta imagen refuerza la idea de que la obra está llena de color, vibrante y viva, pero también sugiere algo efímero o inalcanzable. El óleo y el solvente son materiales típicos de la pintura, lo que hace que esta imagen sea visualmente concreta, pero también se podría interpretar como una metáfora de la mezcla de emociones y sustancias que componen el arte.
El pintor, que es el sujeto principal, actúa de manera activa en la creación de su obra. El pincel es una extensión de él mismo, una herramienta con la que da forma a su visión, y "trazó la imagen" indica que estaba construyendo algo, pero no necesariamente de forma definitiva. Hay un esfuerzo en crear, pero la obra permanece incompleta.
"No supo concluir aquella escena, / ni cómo llamarla a ella, / solo la supo amar."Aquí se profundiza la idea de que la obra nunca fue terminada. "No supo concluir aquella escena" sugiere que el pintor no pudo dar el toque final, la resolución que la obra necesitaba. Además, "no supo cómo llamarla a ella" indica que el pintor no tenía un nombre o una definición clara para su obra, lo que sugiere que la conexión emocional con su creación era tan profunda que no podía reducirla a una simple etiqueta. Finalmente, "solo la supo amar" implica que la relación entre el pintor y la obra no era racional, sino emocional. Su amor por la obra era su forma de relacionarse con ella.
"Él resultó ser mortal."Este verso señala la mortalidad del pintor, lo que introduce una paradoja central de la canción: a pesar de su amor por la obra, él es un ser humano limitado, que eventualmente enfrenta su propia muerte.
"Hoy, que solo queda / un borrón cruel en su lugar, Después de la muerte del pintor, la obra queda incompleta, y "un borrón cruel en su lugar" sugiere que su muerte fue violenta. Representa el deterioro o la frustración que surge al ver que lo que una vez fue una creación vibrante ahora es un desastre o algo desordenado.
/ a ella la sujetan cadenas / a manchas sin terminar," La obra está "sujeta a cadenas", lo que sugiere que está atrapada en su inacabado estado, sin poder avanzar ni encontrar su propia resolución. Las "manchas sin terminar" representan los fragmentos de la obra que quedaron inconclusos. La obra está condenada a existir sin haber alcanzado su pleno potencial.
"y pena por aquel que un día / la condenó a existir."
Esta parte final de la canción "Pena por aquel que un día la condenó a existir" parece sugerir que el pintor, al haber creado la obra, la ha condenado a una existencia interminable, atrapada en su estado incompleto. La obra, está condenada a existir eternamente en su forma inacabada, una especie de "destino trágico" debido a su creación. Y sugiere una conexión emocional reciproca desde la obra al autor
Un pintor que, aunque se enamora de su creación, se enfrenta a la tragedia de su propia mortalidad quizás por la incapacidad de completar su obra. El amor por el arte no puede salvarlo de las limitaciones humanas, y su obra, incompleta y atrapada en su propio proceso de creación, queda condenada a vivir en un estado eterno de "inacabado". Es una reflexión sobre la pasión, la imperfección y la relación entre el artista y su obra. El pintor nunca puede alcanzar la perfección ni concluir lo que comenzó, lo que refleja una sensación de frustración y belleza a la vez.